28 Ağustos 2026’da Yayınlanan Şarkılar

Allame, Sagopa Kajmer – Bir Şansım Daha Olsa

Türkçe rap’in uzun yıllardır kendi çizgisini koruyan iki güçlü ismi Allame ve Sagopa Kajmer, kariyerlerinde ilk kez aynı şarkıda bir araya geldi. Yıllardır aynı sahnenin önemli temsilcileri arasında yer almalarına rağmen bugüne kadar ortak bir parçaları bulunmayan ikili, “Bir Şansım Daha Olsa” ile Türkçe rap dinleyicisinin uzun süredir görmek isteyebileceği buluşmalardan birine imza attı. Parça, daha ilk saniyelerinden itibaren boom bap karakterini belli eden bir prodüksiyon üzerine kuruluyor. Güncel rap sound’larının aksine daha klasik bir hip-hop anlayışını merkezine alan altyapı, hem Allame’nin teknik rap performansına hem de Sagopa Kajmer’in kendine özgü anlatımına geniş bir alan açıyor. “Bir Şansım Daha Olsa”nın asıl gücü ise yalnızca iki önemli ismi aynı parçada buluşturmasından gelmiyor. Şarkının söz dünyasında geçmişle hesaplaşma, pişmanlıklar, kaçırılmış ihtimaller ve yeniden başlayabilme arzusu öne çıkıyor. İki sanatçı da bu ortak tema içerisinde kendi anlatım biçimini koruyarak parçaya farklı bir bakış kazandırıyor. Şarkının ilk verse’ünde mikrofonu Allame devralıyor. Rap konusunda yıllardır sağlam işlere imza atan sanatçı, burada da flow kullanımı ve kelimeleri beat üzerine yerleştirme biçimiyle dikkat çekiyor. Verse boyunca tempoyu kaybetmeden ilerleyen Allame, özellikle rhyme yapısı ve vurgularıyla parçanın boom bap karakterinden oldukça iyi yararlanıyor. Sanatçının kendi bölümünde adeta akıp gittiğini söylemek mümkün. Allame’nin performansı parçaya daha keskin ve teknik bir giriş sağlarken, Sagopa Kajmer’in nakaratta devreye girmesiyle şarkının duygusal tarafı daha belirgin hâle geliyor. Sagopa Kajmer’in yıllardır kendisiyle özdeşleşen vokal tavrı, şarkının geçmişe dönük anlatımıyla doğal bir uyum yakalıyor. İkinci verse’te ise Sagopa Kajmer bu kez rap performansıyla parçanın merkezine yerleşiyor. Kendine has kelime seçimleri, düşündüren anlatım biçimi ve iç hesaplaşmaya dayanan sözleriyle sanatçı, şarkının temasını kendi dünyasına çekiyor. Allame’nin daha teknik ve keskin performansının ardından Sagopa Kajmer’in daha derinlikli ve sorgulayıcı anlatımı, parçanın iki farklı karakter arasında dengeli biçimde ilerlemesini sağlıyor. Parçanın prodüksiyonunu da Allame üstleniyor. Boom bap çizgisinde hazırlanan altyapı, iki sanatçının sözlerini merkezde tutarken klasik hip-hop hissini de güçlü biçimde taşıyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise Kurtuluş Güven imzası bulunuyor. “Bir Şansım Daha Olsa” için hazırlanan müzik videosu da şarkıyla birlikte yayınlandı. Yönetmen koltuğunda Ömer Çelik otururken video, parçanın duygusal ve içe dönük atmosferini destekleyen bir görsel yapı sunuyor. Yıllara yayılan iki ayrı kariyerin ilk kez aynı şarkıda kesişmesi, “Bir Şansım Daha Olsa”yı başlı başına özel bir proje hâline getiriyor. Ancak parçayı yalnızca isimlerin büyüklüğü üzerinden değerlendirmek de eksik kalıyor. Allame’nin ilk verse’teki teknik performansı, Sagopa Kajmer’in kendine özgü anlatımı ve boom bap prodüksiyon bir araya geldiğinde ortaya kendi ayakları üzerinde durabilen sağlam bir rap şarkısı çıkıyor. Allame ve Sagopa Kajmer’in kariyerlerindeki ilk ortak çalışma olan “Bir Şansım Daha Olsa”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Motive, Uzı – Anakonda’s

Uzun süredir dinleyici tarafından beklenen Motive ve UZI ortaklığı, yeni parçaları “ANAKONDA’S” ile yeniden gündemde. İkili, şarkıyı ilk kez 26 Temmuz’da İstanbul KüçükÇiftlik Park’ta gerçekleştirilen ikinci Mortal Kombat konserinde dinleyiciyle buluşturmuştu. Konserin ardından resmi çıkışı merak edilen çalışma, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı. “ANAKONDA’S”ın yayınlanmasından kısa süre önce Muti’nin X hesabından yaptığı açıklama ise parçanın tek başına bir yayın olmayabileceğini gösterdi. Muti, şarkının gece yarısı çıkacağını duyururken “bu sizin için ara sıcak olsun çünkü o kapak orada fazla kalmaz” ifadelerini kullandı. Bu açıklama, Motive ve UZI cephesinde “ANAKONDA’S” sonrasında yeni bir projenin geleceğine yönelik beklentiyi artırdı.

Şarkının yayınlanmasının ardından gelen ikinci paylaşım ise daha da dikkat çekiciydi. Muti;

“ANAKONDA’S çıktı 🐍
MK DELUXE ❌
DOZAJ ❌
NEW ✅
2027 ⏳”

ifadelerini kullanarak daha önce adı geçen “MK DELUXE” ve “DOZAJ” projelerinin artık planlar arasında olmadığını, bunların yerine yeni bir çalışma hazırlandığını işaret etti. Projenin formatı henüz açıklanmış değil ancak yapılan paylaşımlar, Motive ve UZI’den 2027’de daha kapsamlı bir ortak çalışma, hatta bir collab albüm gelebileceği ihtimalini güçlendiriyor. Şarkının kendisine döndüğümüzde ise “ANAKONDA’S”, özellikle sözlerdeki referanslarıyla dikkat çekiyor. Parçanın girişini yapan Motive, daha ilk bölümde “Aşkım, seni çok özledim, ‘Sex and the City’ vibes” sözleriyle 1998’de yayın hayatına başlayan dizi Sex and the City’ye gönderme yapıyor. Motive’nin parçadaki bir diğer dikkat çekici barı ise “Scorpion ‘2M’ ama canı ister olmak Raiden” oluyor. Bu söz, doğrudan Mortal Kombat evrenine bağlanıyor. Motive’nin Mortal Kombat projesinde Scorpion karakteriyle eşleşmesi düşünüldüğünde, Raiden göndermesi de sanatçının kendi proje evrenine yaptığı bilinçli bir referans hâline geliyor. Motive ayrıca “Appliqué gibi parlar fake chain’in, kalk” sözüyle karşı tarafa daha alaycı bir gönderme bırakıyor. Buradaki “appliqué” kullanımı, gerçek bir mücevherin parlaklığından ziyade yüzeye eklenen dekoratif bir süsleme fikrine yaslanıyor. Motive böylece gönderme yaptığı kişinin zincirini değerli ve gerçek bir pırlanta olarak değil, yalnızca uzaktan parlayan ucuz bir süsleme gibi konumlandırıyor. İkinci verse’te ise UZI devreye giriyor. Sanatçı, “İki kitap var, biri ‘Kan’, biri ‘Taycan’” sözüyle hem kendi hem de Motive’nin kariyerlerine doğrudan selam gönderiyor. “Kan” ifadesi UZI’nin kariyerinde önemli yeri bulunan “Kan” ve “Kan II” projelerini temsil ederken, “Taycan” tarafı Motive’nin “Taycan” ve “Taycan V1” dönemine uzanıyor. Böylece UZI, tek bir bar içerisinde iki sanatçının diskografisini aynı noktada buluşturuyor. UZI’nin “Benim kadar sikici mi tartışılır kel adam” sözü ise popüler kültür tarafındaki en açık göndermelerden biri. Sanatçı burada, özellikle kel görünümü ve yetişkin film kariyeriyle geniş kitleler tarafından tanınan Johnny Sins üzerinden mizahi ve provokatif bir kelime oyunu kuruyor. Parçanın genelinde Motive ve UZI’nin uyumu da dikkat çekiyor. İki isim farklı vokal karakterlerine sahip olmalarına rağmen aynı altyapı içerisinde birbirlerinin enerjisini düşürmeden ilerliyor. Motive daha kıvrak ve referanslarla dolu bir ilk verse ortaya koyarken, UZI ikinci bölümde daha doğrudan ve özgüvenli tavrıyla parçanın sertliğini koruyor. “ANAKONDA’S”ın prodüksiyonunda Fireonblack imzası bulunuyor. Şarkının mix işlemlerini Berkant Merdivan ve Fireonblack birlikte üstlenirken mastering tarafında Emrah Çelik yer alıyor. Projenin kapak tasarımı ve lyrics çalışmalarında ise Yusuf Enes Merter imzası bulunuyor. İlk kez ikinci Mortal Kombat konserinde dinleyiciyle buluşan, sonrasında haftalar boyunca resmi çıkışı beklenen “ANAKONDA’S”, yalnızca Motive ve UZI’nin yeni ortak parçası olmakla kalmıyor; yapılan açıklamalar düşünüldüğünde ikilinin önümüzdeki dönemde açacağı yeni sayfanın da ilk işaretlerinden biri olabilir. Motive ve UZI’nin yeni ortak çalışması “ANAKONDA’S”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Lvbel C5, Akdo – Uzaylılar Bile Dinliyo

Son yıllarda Türkiye’de hem Spotify hem de YouTube tarafında en çok dinlenen rapçiler arasında yer alan Lvbel C5, yeni parçası “uzaylılar bile dinliyo” ile dinleyicisinin karşısına çıktı. Yüksek stream rakamları ve geniş dinleyici kitlesiyle uzun süredir listelerin üst sıralarında yer alan sanatçı, bu kez başarısını doğrudan şarkının ana fikrine taşıyor. Parçanın ismi bile Lvbel C5’in son dönemde ulaştığı dinleyici kitlesine mizahi bir gönderme niteliğinde. “uzaylılar bile dinliyo”, sanatçının müziğinin artık yalnızca belirli bir kitleye değil, neredeyse herkese ulaştığı fikri üzerinden ilerliyor. Lvbel C5, bunu ciddi bir başarı anlatısından çok kendi tarzına uygun, rahat ve eğlenceli bir dille aktarıyor. Sanatçının son dönemde özellikle bazı parçalarıyla Türkiye dışındaki ülkelerde de ciddi dinlenme rakamlarına ulaşması, şarkının fikrini daha anlamlı hâle getiriyor. Özellikle “COOOK PARDON” ve farklı Lvbel C5 parçalarının global tarafta da karşılık bulması, sanatçının “herkes beni dinliyor” söyleminin yalnızca bir flex olarak kalmamasını sağlıyor. Şarkının giriş kısmında Lvbel C5’in kullandığı “Eski sevgilimin yanındaki erkekler dinliyor beni” sözü ise parçanın en dikkat çekici göndermelerinden biri. Bu ifade yalnızca eski bir ilişkiye yapılan mizahi bir gönderme değil; aynı zamanda sanatçının kendisini sevmediğini ya da eleştirdiğini söyleyen insanların bile müziğini dinlediğini anlatan daha geniş bir mesaj taşıyor. Lvbel C5, parça boyunca özellikle kendisini gizli gizli dinleyenlere sesleniyor. Dışarıda sanatçıya mesafeli duran ancak şarkılarını takip etmeye devam eden insanlarla alay eden bu yaklaşım, “uzaylılar bile dinliyo”nun ana temasını oluşturuyor. Sanatçı böylece hem sektöre hem de kendi dinleyici kitlesinin dışındaki insanlara yönelik özgüvenli bir tavır ortaya koyuyor. Parçanın eğlenceli yapısı da bu söylemi destekliyor. Ağır bir diss ya da doğrudan hedef gösteren bir anlatım yerine Lvbel C5, göndermelerini mizah ve flex üzerinden kuruyor. Bu da şarkının sertleşmeden rekabetçi bir karakter taşımasını sağlıyor. Prodüksiyon tarafında ise Lvbel C5’in uzun süredir birlikte çalıştığı isimlerden Akdo yer alıyor. Parçanın enerjik yapısını destekleyen prodüksiyon, sanatçının rahat vokal kullanımına alan açarken şarkının eğlenceli karakterini de koruyor. Lvbel C5’in kısa ve akılda kalıcı cümleleriyle birleşen altyapı, parçanın özellikle tekrar dinlemeye açık yapısını güçlendiriyor. “uzaylılar bile dinliyo”, Lvbel C5’in kariyerindeki yüksek dinlenme rakamlarını doğrudan şarkının konusu hâline getirdiği, kendisini eleştiren veya gizlice dinleyen insanlara da cevap verdiği eğlenceli bir çalışma olarak öne çıkıyor. Sanatçının özgüvenli tavrını ve mizahi tarafını aynı potada buluşturan parça, Akdo prodüktörlüğüyle şekilleniyor. Lvbel C5’in yeni şarkısı “uzaylılar bile dinliyo”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Menek, Seri – Say

Uzun süredir yeni bir çalışma yayınlamayan Menek ve Seri, bu gece kariyerlerinde ilk kez aynı projede buluştu. Her iki isim de bir yılı aşkın süredir yeni bir şarkıyla dinleyici karşısına çıkmamışken, bu sessizliklerini ortak çalışmaları “say” ile bozdu. İlk kez aynı parçada yer almalarına rağmen iki sanatçı arasındaki uyum, şarkının en dikkat çeken taraflarından biri olarak öne çıkıyor. “say”, iki farklı vokal karakterinin birbirine alan açtığı bir yapı üzerine kuruluyor. Menek ve Seri, parçayı yalnızca sırayla verse okudukları klasik bir düet formunda bırakmak yerine, birbirlerinin performansını destekleyen daha dengeli bir yaklaşım tercih ediyor. Parçanın genelinde iki ismin vokal geçişleri ve birbirlerinin bıraktığı boşlukları doldurma biçimi dikkat çekiyor. Menek kendi bölümünde parçanın atmosferini kurarken, Seri’nin dahil olmasıyla birlikte şarkı farklı bir enerjiye geçiyor. İkilinin ilk ortak çalışmalarında birbirlerinin sound’una bu kadar rahat adapte olabilmesi, “say”in güçlü taraflarından biri. Özellikle Seri’nin şarkının son bölümünde yaptığı vokal yükselişi, parçanın en dikkat çekici anlarından biri oluyor. Şarkının ilerleyen kısmında vokalini daha yukarı taşıyan Seri, final bölümüne daha yoğun bir duygu ve enerji ekliyor. Bu yükseliş yalnızca performans açısından değil, parçanın genel yapısında bir kapanış hissi yaratması açısından da önemli bir detay. Menek ve Seri’nin parçadaki uyumu, prodüksiyon tarafında da kendisini gösteriyor. “say”in prodüksiyonunu iki sanatçı birlikte üstleniyor. Bu durum, parçanın vokal ve altyapı arasında daha doğal bir bütünlük yakalamasını sağlıyor. Şarkının mastering işlemlerinde ise rodyzwei imzası bulunuyor. “say” için hazırlanan müzik videosu da parçayla birlikte yayınlandı. Yönetmen koltuğunda Alperen Uludağ otururken, klip iki sanatçının ilk ortak projesini görsel tarafta da destekleyen bir çalışma sunuyor. Prodüksiyonunu Menek ve Seri’nin birlikte üstlendiği, mastering tarafında rodyzwei’nin yer aldığı “say”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Yağmur – Bana Bi’ Şey Olmaz

Müzik kariyerine 2025 yılında yayınladığı “Bomboş Bu Dünya” adlı parçayla başlayan Yağmur, kısa sürede üretim temposunu yükselten genç isimlerden biri oldu. İlk yılını toplam altı parçayla tamamlayan sanatçı, 2026’ya ise “Vicdan” ile hızlı bir giriş yaptı. Yıl boyunca yayınlarını sürdürmeye devam eden Yağmur, bu gece dinleyiciyle buluşturduğu “bana bi’ şey olmaz” ile 2026’daki yedinci şarkısına ulaştı. Sanatçının yeni çalışması, önceki üretimlerinde de zaman zaman kendisini gösteren duygusal tarafını daha sakin ve chill bir atmosfer içerisinde öne çıkarıyor. “bana bi’ şey olmaz”, sert ya da yüksek tempolu bir yapı yerine vokalin ve hissin merkeze alındığı daha içe dönük bir çalışma olarak dikkat çekiyor. Parçada Yağmur’un kendi iç dünyasına yöneldiğini görmek mümkün. Şarkının genelinde kişisel duygular, kırılganlık ve insanın kendisiyle konuştuğu anları çağrıştıran bir anlatım öne çıkıyor. Yağmur’un vokal performansı da parçanın yapısıyla uyumlu ilerliyor. Sanatçı, yüksek ve gösterişli vokal hamleleri yerine sözlerin hissini taşıyan daha kontrollü bir yorum tercih ediyor. Prodüksiyon tarafında ise Hcany imzası bulunuyor. Parçanın karakterini belirleyen altyapı, vokali geri plana atmadan şarkının atmosferini destekleyen bir yapı üzerine kurulmuş. Hcany aynı zamanda parçanın mix ve mastering işlemlerini de üstleniyor. “bana bi’ şey olmaz” için hazırlanan müzik videosu da parçayla birlikte yayınlandı. Yönetmen koltuğunda Alperen Çetinkaya otururken, klip şarkının sakin ve duygusal atmosferini görsel tarafta da destekleyen bir çalışma sunuyor. Prodüksiyon, mix ve mastering işlemlerinde Hcany’nin yer aldığı Yağmur’un yeni şarkısı “bana bi’ şey olmaz”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Can Demir, Halodayı – Şaşkın

Can Demir ve Halodayı, kariyerlerinde ilk kez aynı projede buluşarak yeni şarkıları “Şaşkın”ı yayınladı. İkilinin ilk ortak çalışması olan parça, yalnızca yeni bir iş birliği olmasıyla değil, Türk müziğinin en önemli isimlerinden Erkin Koray’a yaptığı doğrudan referansla da dikkat çekiyor. Şarkı, adını Erkin Koray’ın yıllar içerisinde defalarca farklı türlerde yeniden yorumlanan ve Türk müzik tarihinin en tanınan eserlerinden biri hâline gelen “Şaşkın” parçasından alıyor. Eserin melodik yapısı ve akılda kalıcı nakaratı, bugüne kadar farklı dönemlerde ve farklı müzikal tarzlarda birçok kez referans noktası hâline gelmişti. Can Demir ve Halodayı da bu mirası kendi sound’ları içerisine taşıyarak parçayı güncel bir yorumla yeniden ele alıyor. Yeni “Şaşkın”ın en dikkat çekici tarafı ise nakarat bölümünde ortaya çıkıyor. Halodayı verse tarafında vokali üstlenirken, şarkının nakaratında Erkin Koray’ın “Şaşkın” kaydından alınan vokal bölümü kullanılıyor. Bu tercih, parçaya nostaljik bir katman eklerken aynı zamanda eskiyle yeniyi doğrudan aynı kayıt içerisinde buluşturuyor. Sample kullanımının parçanın genel yapısına doğal biçimde oturması da çalışmanın güçlü taraflarından biri. Erkin Koray’ın sesi şarkının içerisine yalnızca dikkat çekmek amacıyla eklenmiş bir referans gibi durmuyor; aksine nakaratın ana karakterini oluşturuyor. Bu da “Şaşkın”ın ilk dinleyişte tanıdık gelen ancak güncel prodüksiyon yapısıyla farklı bir kimlik kazanan bir çalışmaya dönüşmesini sağlıyor. Halodayı, vokal tarafında parçanın enerjisini taşıyan isim oluyor. Verse’e giriş yaptığı bölümde kendi söyleyiş biçimini koruyan sanatçı, Erkin Koray’dan alınan nakaratla arasında dengeli bir geçiş kurulmasına yardımcı oluyor. Prodüksiyon tarafında ise Can Demir imzası bulunuyor. Şarkının teknik tarafında mix işlemlerini Kalimero üstlenirken, mastering aşamasında Emrah Çelik yer alıyor. “Şaşkın” için hazırlanan müzik videosu da parçayla birlikte yayınlandı. Yönetmen koltuğunda Alper Ünyaylar oturuyor. Can Demir ve Halodayı’nın yeni ortak çalışması “Şaşkın”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Bossy, Uğur Öztürk – 4 Mevsim

Uzun süredir dinleyici tarafından beklenen Bossy ve Uğur Öztürk ortak albümü “4 MEVSİM”, bu gece yayınlandı. İkilinin birlikte şekillendirdiği 10 parçalık proje, tek bir duyguya veya sound’a bağlı kalmak yerine albüm ilerledikçe farklı yönlere açılan yapısıyla dikkat çekiyor. “4 MEVSİM”in en belirgin taraflarından biri, tracklist boyunca değişen atmosferi. Albümün ilk bölümleri daha duygusal ve içe dönük parçalarla ilerlerken, projenin ortalarından itibaren sound giderek sertleşiyor ve daha hareketli bir yapıya geçiyor. Albümün ismiyle de uyumlu olan bu değişkenlik, projenin farklı ruh hâllerini aynı çatı altında toplamasını sağlıyor. Albümün açılış tarafında yer alan parçalar, daha sakin ve duygusal bir dünya kuruyor. Bossy’nin vokal performansı bu bölümlerde daha içe dönük bir karakter taşırken, Uğur Öztürk’ün prodüksiyonları da vokalin ön planda kalmasına alan açıyor. Projenin ilerleyen bölümlerinde ise beat’ler sertleşmeye, tempo yükselmeye ve iki ismin daha enerjik tarafı ortaya çıkmaya başlıyor. Bu açıdan “4 MEVSİM”, baştan sona aynı formülü tekrar eden bir albüm olmaktan uzak duruyor. Duygusal bir parçanın ardından daha agresif veya eğlenceli bir işe geçilebilmesi, projenin dinamik kalmasını sağlıyor. Özellikle albümün ikinci yarısında bu değişim daha belirgin biçimde hissediliyor. Projede Bossy ve Uğur Öztürk’e Stap, Owl, Pois, Tuğrul Bektaş ve NAFTA eşlik ediyor. Konuk sanatçıların albümün farklı noktalarında yer alması, projenin vokal çeşitliliğini artırırken ana ikilinin kurduğu sound’un da dışına çıkmadan farklı renkler ekliyor. Albümün dikkat çeken işlerinden biri Stap’in eşlik ettiği “Anılar” oluyor. Duygusal yapısıyla projenin ilk bölümündeki atmosferi güçlü biçimde temsil eden şarkı, hem vokal uyumu hem de prodüksiyon tarafıyla albümün öne çıkan çalışmalarından biri olarak dikkat çekiyor. Görsel tarafta ise “ES” için hazırlanan müzik videosu YouTube’da yayınlandı. Albümle birlikte gelen bu video, projenin görsel dünyasını da desteklerken “ES”i tracklist içerisinde daha ön planda konumlandıran detaylardan biri oluyor. Albümün prodüksiyon tarafının tamamında Uğur Öztürk imzası bulunuyor. 10 parçalık “4 MEVSİM”in tracklist’i ise “Anılar”, “Ne Olursun Gelme”, “Nereden Çıktı Bu Karşıma”, “Es”, “2009 Freestyle”, “Zararına”, “Koparış”, “Deliyem”, “Kan” ve “No Tekila” isimlerinden oluşuyor. Prodüksiyonunun tamamını Uğur Öztürk’ün üstlendiği ve Stap, Owl, Pois, Tuğrul Bektaş ile NAFTA’nın konuk olduğu “4 MEVSİM”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Murda, Wegh – Kozzy (Remıx)

Murda’nın 31 Temmuz’da yayınladığı “Kozzy” adlı parça, kısa süre içinde sosyal medyada başlayan bir etkileşim sayesinde yeni bir versiyona kavuştu. Şarkıyı beğenen Wegh, X hesabından yaptığı paylaşımda “yalnız kozzy çok iyi parça” ifadelerini kullandı. Murda’nın bu paylaşımı Instagram hikâyesine taşımasıyla birlikte iki isim arasındaki iletişim görünür hâle geldi ve çok geçmeden bu etkileşim gerçek bir işbirliğine dönüştü. Yaklaşık bir aylık sürede gelişen süreç sonunda Murda, Wegh’in de yer alacağı “Kozzy (Remix)”i duyurdu. Duyurunun ardından fazla beklenmeden yayınlanan parça, son dönemde sosyal medyada başlayan sanatçı etkileşimlerinin nasıl hızlı biçimde müzikal bir projeye dönüşebildiğini gösteren iyi örneklerden biri oldu. “Kozzy (Remix)”in dikkat çekici taraflarından biri de işbirliğinin fazla planlanmış ya da uzun süren bir kampanya hissi vermemesi. İlk olarak Wegh’in parçayı açık şekilde beğendiğini belirtmesi, ardından Murda’nın buna karşılık vermesi ve kısa süre sonra remix’in ortaya çıkması, projenin daha doğal bir süreçten doğduğunu hissettiriyor. İkilinin iletişimi hızlı biçimde tamamlayıp projeyi dinleyiciyle buluşturması da parçanın hikâyesini daha ilgi çekici hâle getiriyor. Remix versiyonunda Wegh, parçaya yeni verse’üyle dahil oluyor. Sanatçı daha giriş kısmında güncel bir referansa yer vererek Niffos adına respect gönderiyor. Wegh’in yer alacağı Golazo Cup 4 organizasyonunda Niffos takımının kadrosunda bulunacak olması, bu sözün doğrudan kendi güncel dünyasına ve içerisinde bulunduğu ekibe bağlanmasını sağlıyor.Wegh’in verse’ü, orijinal “Kozzy”nin enerjisini bozmadan parçaya yeni bir karakter ekliyor. Kendi vokal stilini koruyan sanatçı, Murda’nın oluşturduğu mevcut sound’un içerisine adapte olurken remix’in yalnızca sonradan eklenmiş bir feat gibi duyulmasının önüne geçiyor. Murda tarafında ise orijinal parçanın ana yapısı korunuyor. “Kozzy”nin kısa süre içerisinde remix versiyonuna kavuşması, şarkının ilk çıkışta oluşturduğu ilgiyi devam ettirirken Wegh’in eklenmesiyle birlikte parçaya yeni bir dinleme sebebi de kazandırıyor. Remix kültüründe asıl önemli noktalardan biri olan, mevcut parçaya yeni bir enerji katma fikri burada doğrudan hissediliyor. Prodüksiyon tarafında Artz ve Bugy imzası bulunuyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerini ise Mixed by Chopz üstleniyor. Murda ve Wegh’in ilk ortak çalışması “Kozzy (Remix)”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Jeff – Ballerına

Geçtiğimiz haftalarda sahne adında değişikliğe giderek Jeff Redd ismini geride bırakan ve yoluna yalnızca JEFF adıyla devam edeceğini açıklayan sanatçı, üretim temposunu yeni şarkısı “BALLERINA” ile sürdürüyor. İsim değişikliğinin ardından müzikal kimliğini daha sade bir çatı altında toplamaya başlayan JEFF, bu gece yayınladığı yeni parçasında sert ve doğrudan bir tavır ortaya koyuyor. “BALLERINA” kelime anlamıyla “balerin” demek. Parçanın adı, yayınlanan lyric video ile de doğrudan bağ kuruyor. Videoda balerin bir kadın figürünün dans ettiği sahneler yer alırken, bu görsel tercih şarkının ismiyle net bir bütünlük oluşturuyor. Şarkının müzikal yapısı ise ismin yarattığı zarif çağrışımın aksine daha sert bir çizgide ilerliyor. JEFF, “BALLERINA”da daha agresif bir vokal tavrı benimserken sözlerde çeşitli göndermelere de yer veriyor. Bu zıtlık, parçanın ilgi çekici taraflarından birini oluşturuyor: bir tarafta balerin imgesi ve dansın estetik tarafı bulunurken, diğer tarafta daha keskin bir rap performansı duyuluyor. JEFF’in vokal kullanımı da parçanın sert karakterini destekleyen başlıca unsurlardan biri. Sanatçı, kelimeleri daha baskın vurgularla öne çıkarırken flow tarafında da beat’in enerjisini takip eden bir performans ortaya koyuyor. “BALLERINA”nın dikkat çeken bir diğer tarafı ise projenin yaratıcı sürecinin büyük bölümünde doğrudan JEFF’in kendisinin yer alması. Parçanın prodüksiyonunu üstlenen sanatçı, aynı zamanda mix ve mastering işlemlerini de gerçekleştiriyor. Görsel tarafta da benzer bir durum söz konusu. Lyric videonun yönetmenliğini JEFF’in gerçek adı olan Kerim Baran Ünlü üstleniyor. Böylece sanatçı; vokal, prodüksiyon, mix, mastering ve yönetmenlik tarafında projenin hemen her aşamasında yer almış oluyor. Jeff Redd döneminin ardından yoluna JEFF adıyla devam eden sanatçı, “BALLERINA” ile yeni dönemdeki üretimlerini sürdürürken hem müzikal hem de teknik tarafta ne kadar doğrudan rol aldığını da gösteriyor. Sert yapısı, göndermeleri ve balerin temalı lyric videosuyla dikkat çeken “BALLERINA”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Bıxı Blake – You Don’t Know What’s Comıng

Uzun süredir yeni bir proje yayınlamayan ve herhangi bir ortak çalışmada da yer almayan Bixi Blake, 1,5 yılı aşan sessizliğinin ardından geri döndü. Sanatçı, bu gece üç parçadan oluşan “You Don’t Know What’s Coming” adlı yeni maxi single’ını dinleyiciyle buluşturdu. Proje, Bixi Blake’in uzun süredir müzikten uzak kalmasının ardından nasıl bir sound’la döneceğini merak edenler için üç farklı yönünü aynı çatı altında gösteriyor. Maxi single içerisinde yer alan parçalar birbirine çok fazla benzemiyor; duygusal, hareketli ve sert yapılar aynı proje içerisinde bir araya geliyor. Bu da “You Don’t Know What’s Coming”i tek bir tarza bağlı kalmayan daha çeşitli bir çalışma hâline getiriyor. Projenin açılışında yer alan “Toxic”, maxi single’ın daha duygusal tarafını temsil ediyor. Bixi Blake, bu parçada vokalini daha sakin ve kontrollü kullanırken prodüksiyon da parçanın duygusal yapısını destekleyen bir alan oluşturuyor. Uzun bir sessizliğin ardından ilk dinlenen şarkının bu yapıda olması, projenin girişine daha içe dönük bir hava kazandırıyor. İkinci sıradaki “TIMBALAND SHIT” ise albümün enerjisini belirgin biçimde yükseltiyor. “Toxic”teki daha duygusal ve sakin yapı burada yerini daha hareketli, eğlenceli ve ritmik bir atmosfere bırakıyor. Bixi Blake de vokal tarafında bu değişime uyum sağlayarak daha rahat ve enerjik bir performans ortaya koyuyor. Maxi single’ın kapanışında bulunan “E-TOWN DRACULA” ise projenin en sert tarafını temsil ediyor. İlk iki şarkıda kurulan daha duygusal ve eğlenceli atmosferin ardından finalde sound’un sertleşmesi, projenin dinamik yapısını güçlendiriyor. Bixi Blake’in daha agresif vokal tercihleri, parçanın karakteriyle uyum içerisinde ilerliyor. “E-TOWN DRACULA” aynı zamanda projenin konuk sanatçı bulunan şarkısı. Parçada Bixi Blake’e 3V0 eşlik ediyor. İki ismin vokal karakterlerinin bir araya gelmesi, maxi single’ın finaline farklı bir enerji katarken parçanın sert yapısını da destekliyor. “You Don’t Know What’s Coming”in dikkat çekici taraflarından biri de prodüksiyonun Bixi Blake tarafından üstlenilmesi. Sanatçı, projede yalnızca vokal performansıyla değil, ses dünyasının kurulmasında da doğrudan yer alıyor. Üç parçadan oluşan maxi single’ın tracklist’i “Toxic”, “TIMBALAND SHIT” ve “E-TOWN DRACULA” şeklinde sıralanıyor. Bixi Blake’in prodüksiyonunu da kendisinin üstlendiği, 3V0’nun konuk olduğu üç parçalık “You Don’t Know What’s Coming”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Kavak, Bakan – Busta Rhymes

Kariyerinin ilk dönemlerinden itibaren BAKAN ile birlikte üretim yapan KAVAK, son dönemde belirgin şekilde artırdığı yayın temposunu yeni şarkısı “BUSTA RHYMES” ile sürdürüyor. İkilinin yakın zamanda yayınladıkları albüm ve EP projelerinin ardından gelen yeni çalışma, bu ortaklığın devam ettiğini gösterirken enerjik yapısıyla da gecenin hareketli işlerinden biri olarak öne çıkıyor. “BUSTA RHYMES”, daha isminden itibaren hip-hop kültürüne doğrudan bir referans taşıyor. Parça adını, hızlı flow kullanımı, yüksek enerjisi ve sahne performanslarıyla rap tarihinin en karakteristik isimlerinden biri olan Amerikalı rapçi Busta Rhymes’tan alıyor. KAVAK’ın şarkıda tercih ettiği enerjik ve eğlenceli yaklaşım da bu referansla uyumlu bir atmosfer oluşturuyor. Parçanın genelinde ağır ya da karanlık bir anlatım yerine daha rahat, hareketli ve dinleyiciyi doğrudan yakalamaya çalışan bir yapı bulunuyor. KAVAK, vokal kullanımında da bu enerjiyi koruyor. KAVAK’ın son dönem üretimlerinde dikkat çeken taraflardan biri de BAKAN ile kurduğu müzikal uyum. İkilinin kariyerin başından bu yana birlikte çalışması, sanatçı ile prodüktör arasında belirgin bir ortak dil oluşmasını sağlamış durumda. Yakın zamanda yayınlanan albüm ve EP projelerinde de bu birliktelik kendisini göstermiş ve dinleyici tarafından olumlu karşılanmıştı. Prodüksiyon koltuğunda yine BAKAN oturuyor. Altyapı, KAVAK’ın enerjik performansını destekleyen dinamik bir yapı üzerine kurulmuş. Beat’in hareketli tarafı parçanın temposunu baştan sona canlı tutarken vokalin önüne geçmemesi, KAVAK’ın performansının merkezde kalmasını sağlıyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerini ise Mithat Erim Bakan üstleniyor. Böylece projede prodüksiyondan son teknik dokunuşlara kadar BAKAN tarafının etkisi hissediliyor ve KAVAK’ın vokal dünyasıyla uyumlu bir ses bütünlüğü ortaya çıkıyor. KAVAK’ın prodüksiyonunda BAKAN’ın yer aldığı yeni şarkısı “BUSTA RHYMES”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Lvbel C5, Mensa, Srno, 3robı – Skyscanner

Lvbel C5, aynı gece yayınladığı “uzaylılar bile dinliyo” ile yetinmedi ve global işbirliklerine bir yenisini daha ekledi. Sanatçı, bu kez Mensa, SRNO ve 3robi ile bir araya gelerek “SKYSCANNER” adlı yeni parçayı yayınladı. Son dönemde müziğini Türkiye sınırlarının dışına taşıyan Lvbel C5, yeni çalışmasıyla bu yönelimini daha da net biçimde ortaya koyuyor. “SKYSCANNER”, dört farklı ismi aynı parçada buluşturan ve çok kültürlü yapısıyla dikkat çeken bir çalışma. Parçada yer alan sanatçılar, kendi dillerini ve vokal karakterlerini koruyarak şarkıya dahil oluyor. Bu da parçanın tek bir sound’a ya da tek bir vokal çizgisine bağlı kalmadan ilerlemesini sağlıyor. Farklı dillerin aynı prodüksiyon üzerinde yan yana gelmesi, şarkının global karakterini daha ilk dinleyişte hissettiriyor. Lvbel C5’in son dönemdeki kariyerinde bu tarz uluslararası iş birliklerinin daha fazla yer kapladığını görmek mümkün. Sanatçı, yalnızca Türkiye’de yüksek dinlenme rakamlarına ulaşmakla kalmıyor; turneler, farklı ülkelerden sanatçılarla yaptığı düetler ve üretimleriyle müziğini daha geniş bir alana taşımaya çalışıyor. “SKYSCANNER” da bu sürecin doğal bir devamı niteliğinde. Parçanın güçlü taraflarından biri, çok sayıda ismin yer almasına rağmen dağınık bir yapı oluşturmaması. Mensa, SRNO, 3robi ve Lvbel C5, kendi bölümlerinde farklı vokal tonları ve dil kullanımlarıyla öne çıkarken şarkının genel enerjisi korunuyor. Bu da parçayı yalnızca “kalabalık bir düet” olmaktan çıkarıp, her sanatçının kendi alanını bulduğu daha dengeli bir projeye dönüştürüyor. Lvbel C5’in performansı ise son dönem işlerinde sıkça duyduğumuz rahat ve özgüvenli vokal tavrını sürdürüyor. Sanatçı, parçanın global yapısına uyum sağlarken kendi karakterini kaybetmiyor. Özellikle farklı diller arasında yaşanan geçişlerde Lvbel C5’in bölümleri, şarkının Türkiye tarafındaki ana bağlantı noktasını oluşturuyor. Prodüksiyon koltuğunda ise SRNO oturuyor. Aynı zamanda parçada vokaliyle de yer alan SRNO, şarkının altyapısını farklı sanatçıların performanslarını taşıyabilecek şekilde dengeli bir yapıda kuruyor. “SKYSCANNER”ın ismi de parçanın genel yönelimiyle uyumlu bir tercih. Seyahat, sınırları aşma ve farklı coğrafyaları aynı noktada buluşturma fikrini çağrıştıran başlık, dört farklı ismin aynı şarkıda yer aldığı projeye doğal biçimde oturuyor. SRNO prodüktörlüğündeki “SKYSCANNER”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Orchı – Shorty

Orchi, bu gece yayınladığı yeni şarkısı “SHORTY” ile birlikte bir süredir parça parça ilerlettiği “RAPSTARGAMES” projesini tamamladı. Sanatçı, ayrı tarihlerde yayınladığı parçaları aynı çatı altında bir araya getirerek üç şarkıdan oluşan maxi single’ın son halkasını da dinleyiciyle buluşturmuş oldu. “RAPSTARGAMES”, tek seferde yayınlanan klasik bir proje yerine zamana yayılan bir yayın stratejisiyle şekillendi. Orchi, proje içerisindeki parçaları ayrı ayrı servis ederek her şarkıya kendi alanını açarken, “SHORTY”nin yayınlanmasıyla birlikte maxi single’ın bütünü de daha net bir hâl aldı. Bu yöntem, dinleyicinin projedeki parçalarla farklı dönemlerde karşılaşmasını sağlarken finalde bütün şarkıları tek bir çalışma altında topluyor. Projenin son parçası olan “SHORTY”, daha duygusal bir yapıya sahip. Orchi, şarkıda yüksek tempolu veya sert bir performans yerine his tarafını daha fazla öne çıkarıyor. Vokal kullanımında da bu duygusal yapıya uygun, daha kontrollü ve içe dönük bir yaklaşım duyuluyor. Prodüksiyon tarafında 6ehtash imzası bulunuyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise Deslow yer alıyor. Prodüksiyonunu 6ehtash’in, mix ve mastering işlemlerini Deslow’un üstlendiği “SHORTY”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Defa – Hak Ettiğin

2026 yılına “YAK” adlı parçasıyla giriş yapan Defa, yıl boyunca üretim temposunu yüksek tutmaya devam ediyor. “YAK”ın ardından sırasıyla “KORK”, “Kin” ve “Yok Geçmişim” adlı çalışmalarını yayınlayan sanatçı, bu gece diskografisine “Hak Ettiğin” adlı yeni parçasını ekledi. Defa’nın son dönem müziğinde dikkat çeken en önemli noktalardan biri, rap altyapısından tamamen kopmadan rock müziğin sert ve duygusal tarafını kendi vokal dünyasına dahil etmesi. “Hak Ettiğin” de bu çizginin devamı niteliğinde. Parçanın temelinde rock etkileri belirgin biçimde hissedilirken, Defa vokal tarafında bu yapının üzerine oldukça güçlü bir performans kuruyor. Şarkının genel atmosferi, yükselen bir yapıya sahip. Defa, özellikle vokalindeki ani çıkışlarla parçanın duygusal tansiyonunu yukarı taşıyor. Parçanın güçlü taraflarından biri de Defa’nın yalnızca yüksek sesle söylemeye yaslanmaması. Vokal yükselişleri, şarkının duygusal yapısına hizmet eden bir araç olarak kullanılıyor. Rock tabanının ön planda olması, Defa’nın vokal karakteriyle de doğal bir uyum yakalıyor. Gitar ve sert ritim hissinin bulunduğu altyapı, sanatçının daha agresif ve güçlü vokallerine geniş bir alan açıyor. Defa da bu alanı iyi kullanarak parçanın hem duygusal hem de sert tarafını aynı anda taşıyor. Prodüksiyon koltuğunda Luca Fritz oturuyor. “YAK” ile başlayan 2026 dönemi düşünüldüğünde Defa’nın yıl boyunca belirli bir müzikal çizgiyi adım adım geliştirdiğini görmek mümkün. “KORK”, “Kin” ve “Yok Geçmişim” ile devam eden bu süreç, “Hak Ettiğin”de daha oturmuş bir vokal yaklaşımıyla kendisini gösteriyor. Şarkıyla birlikte yayınlanan müzik videosunun yönetmen koltuğunda ise Yiğit Yılmaz ve Lilyumfilm yer alıyor. Luca Fritz prodüktörlüğündeki “Hak Ettiğin”, müzik videosu ile beraber bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Geçen hafta yayınlanan release yazımıza buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz.