12 Haziran 2026’da Yayınlanan Şarkılar

Substreet geleneği olan yeni bir release yazısıyla birlikteyiz. Bugün, 12 Haziran 2026 tarihinde son dönemlerin en yoğun ve etkili release gecelerinden biri yaşandı. Haftanın öne çıkan işlerinde albümler, EP’ler ve dikkat çeken tekliler yer aldı.

Ati242 – Kör

Ati242, uzun süren sessizliğini bu gece yayınladığı yeni parçası “Kör” ile sonlandırdı. Sanatçı, en son 2025’in son release haftasında “Maraton” adlı şarkısını dinleyiciyle buluşturmuştu. Aradan geçen yaklaşık beş aylık sürecin ardından gelen “Kör”, Ati242’nin 2026 yılındaki ilk yeni işi olarak dikkat çekiyor. Uzun bir aradan sonra yayınlanan bu parça, sanatçının daha duygusal, daha karanlık ve görsel olarak daha güçlü bir atmosferle geri döndüğünü gösteriyor. “Kör”, aşk temasını merkeze alan bir parça. Ancak şarkıda bu tema klasik bir romantik anlatı üzerinden ilerlemiyor. Ati242, geçmişe, yaşanmış kırılmalara ve karmaşık bir ilişki yapısına odaklanıyor. Parçada aşkın yalnızca güzel tarafı değil; insanı yoran, kafasını karıştıran, iç dünyasında karanlık alanlar açan tarafı da hissediliyor. Bu nedenle “Kör”, duygusal olduğu kadar dark bir atmosfere de sahip. Şarkının adı da bu duygu dünyasını destekliyor. Ati242, bu parçada vokal tavrını şarkının karanlık yapısıyla uyumlu şekilde konumlandırıyor. Sözlerde geçmişe dönüp bakma, içsel hesaplaşma ve duygusal karmaşa ön planda. Sanatçı, anlatımında fazla sertleşmeden ama duyguyu da geri planda bırakmadan ilerliyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Efecan imzası bulunuyor. Aynı zamanda mix işlemini de üstlenen Efecan, şarkının karanlık ve duygusal yapısını taşıyan dengeli bir altyapı kuruyor. Mastering tarafında ise Ludwig Maier yer alıyor. Teknik tarafta temiz, güçlü ve parçanın atmosferini bozmayan bir sonuç ortaya çıkıyor. “Kör”ün müzik videosu da şarkının etkisini büyüten en önemli taraflardan biri. Yönetmen koltuğunda Hüseyin Bertinaxe’nin oturduğu klip, parçanın dark ve duygusal atmosferini sanatsal bir görsel dille destekliyor. Video boyunca tercih edilen mekânlar ve objeler, şarkının iç dünyasını daha görünür hale getiriyor. Tenis sahası, satranç masası, heykellerin yer aldığı ev ve lüks araba gibi detaylar, klibe yalnızca estetik bir görüntü katmıyor; aynı zamanda parçanın karmaşık, kontrollü ve karanlık hissini de besliyor. Ati242’nin yeni parçası “Kör”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Motive – Şehrime Bombalar

Motive, “PASAJ” albümüne giden süreçte yayınladığı parçalarla albüm dünyasını adım adım açmaya devam ediyor. Daha önce albümden “DVD”, “Mandalina” ve “ARD” adlı üç parçayı dinleyiciyle buluşturan sanatçı, 10 Haziran Çarşamba günü projenin dördüncü şarkısı olan “ŞEHRİME BOMBALAR”ı yayınladı. Motive, bu parçayla birlikte albüm tarihini de netleştirdi ve “PASAJ”ın 19 Haziran’da yayınlanacağını duyurdu. “PASAJ” süreci, Motive’nin son dönemindeki en planlı ve konsept ilerleyen albüm dönemlerinden biri olarak dikkat çekiyor. Sanatçı, yayınladığı her parçada albümün farklı bir yüzünü gösteriyor. “DVD” daha performans ve görsel kurgu tarafıyla öne çıkarken, “Mandalina” daha sakin ve akışkan bir alanda ilerlemişti. M Lisa düetli “ARD” ise daha kontrollü, ritmik ve deneysel bir yapı sunmuştu. “ŞEHRİME BOMBALAR” ise bu üç parçanın ardından albümün atmosferini biraz daha farklı bir noktaya taşıyor. Motive, “ŞEHRİME BOMBALAR”da kendi tarzını korurken sound tarafında daha farklı bir alan açıyor. Parçada afro etkileri belirgin şekilde hissediliyor. Bu etki, şarkının ritmik yapısına daha sıcak, daha akışkan ve daha hareketli bir hava katıyor. Prodüksiyon tarafında JUMPA’nın yer alması da bu atmosferin oluşmasında önemli bir rol oynuyor. JUMPA’nın ritim anlayışı, Motive’nin vokal tavrıyla birleşince ortaya albüm sürecinin önceki parçalarından ayrılan ama “PASAJ” albümünün içinde kendine yer bulan bir iş çıkıyor. “ŞEHRİME BOMBALAR”, Motive’nin son dönemde denediği daha sakin ve deneysel yapıların ardından daha ritmik ama yine kontrollü bir noktada duruyor. Sanatçı, bu parçada vokal performansını altyapının akışına göre şekillendiriyor. Parçanın müzik videosu da albüm konseptinin devamı niteliğinde. “DVD”nin başında Motive’nin, şu ana kadar yayınlanan kliplerde yer alan dansçı kıza bir anahtar verdiğini görmüştük. “ŞEHRİME BOMBALAR”ın sonunda ise Motive, o anahtarı dansçı kızdan geri alıyor. Bu detay, albüm hikâyesinde yeni bir aşamaya geçildiğini düşündüren önemli bir sembol olarak öne çıkıyor. Müzik videosunun yönetmen koltuğunda yine Doğukan Kirişçi oturuyor. Motive’nin “PASAJ” dönemindeki görsel sürekliliğinde Doğukan Kirişçi’nin önemli bir payı var. Klipler arasında kurulan bağlantılar, styling tercihleri, mekân kullanımı ve semboller, albümün yalnızca müzik üzerinden değil, görsel anlatı üzerinden de takip edilmesini sağlıyor. Parçanın prodüksiyonunu JUMPA üstleniyor. Altyapıda duyulan afro etkileri, şarkının ritim duygusunu güçlendirirken Motive’nin vokaline de farklı bir alan açıyor. Mix işleminde Berkant Merdivan, mastering tarafında ise Emrah Çelik yer alıyor. Motive’nin yeni parçası “ŞEHRİME BOMBALAR”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Ezhel – Başa Bela

Ezhel, 2026 yılında çok sık release yapan isimlerden biri gibi görünmese de yayınladığı projelerle yıl içinde dikkat çekici adımlar atmaya devam ediyor. Sanatçı, 17 Nisan’da “Kaybet” adlı parçasını yayınlayarak 2026’daki ilk solo çalışmasını dinleyiciyle buluşturmuştu. Ardından 5 Mayıs’ta Bosna Hersek merkezli müzik grubu Dubioza Kolektiv ile birlikte “Blam x Alo (Live Acoustic Mashup)” adlı projede yer aldı. Ezhel, bu gece ise 2026 yılındaki üçüncü projesi olan “Başa Bela” adlı yeni parçasını yayınladı. “Başa Bela”, bu release gecesinin en eğlenceli ve en farklı işlerinden biri olarak öne çıkıyor. Ezhel, bu parçada alışılmış kalıpların dışına çıkarak Roman havası etkilerini kendi müzikal dünyasıyla birleştiriyor. Şarkının altyapısında hissedilen Roman havası dokusu, parçaya oldukça canlı ve hareketli bir karakter kazandırıyor. Bu tercih, Ezhel’in deneysel tarafını bir kez daha gösterirken, aynı zamanda şarkının dinleyiciye hızlı geçen eğlenceli yapısını da güçlendiriyor. Ezhel’in kariyerinde farklı türleri kendi sound’una uyarlama becerisi uzun zamandır dikkat çeken bir taraf. “Başa Bela” da bu açıdan sanatçının sınırları esnettiği işlerden biri olarak değerlendirilebilir. Şarkının en güçlü taraflarından biri rhyme ve söz dizimi tarafındaki işçilik. Ezhel, “Başa Bela”da eğlenceli bir atmosfer kurarken söz tarafını geri plana atmıyor. Parçanın akışı boyunca kelime tercihleri, iç kafiyeler ve ritme oturan vokal yapısı dikkat çekiyor. Bu da şarkının yalnızca hareketli bir parça olarak değil, teknik olarak da iyi düşünülmüş bir iş olarak duyulmasını sağlıyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Artz ve Bugy imzası bulunuyor. Türkçe rap sahnesinde uzun yıllardır güçlü işlere imza atan iki prodüktör, “Başa Bela”da Ezhel’in deneysel tavrına uygun bir zemin kuruyor. Altyapı, Roman havası etkisini modern bir düzenlemeyle taşıyor ve parçanın enerjisini baştan sona diri tutuyor. Bu sayede şarkı hem geleneksel bir dokudan besleniyor hem de güncel bir sound içinde kendine yer buluyor. “Başa Bela”nın sample tarafı da projenin dikkat çeken detaylarından biri. Parçada kullanılan sample, Petros Tzoumas ve Apostolos Tzoumas’ın “Evga Na Se Ido” adlı eserinden geliyor. Bu tercih, şarkının Balkan ve Roman havasına yakın hissini güçlendirirken parçaya daha özgün bir karakter kazandırıyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Lex Barkey yer alıyor. Projenin kapak tasarımında ise her zamanki gibi Oğuzcan Pelit’in imzası var. Ezhel’in görsel dünyasında önemli bir yer tutan bu kapak dili, “Başa Bela”nın enerjisini destekleyen tamamlayıcı bir detay olarak öne çıkıyor. Ezhel’in yeni parçası “Başa Bela”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Kavak – Vakko

Son dönemin öne çıkan isimlerinden KAVAK, kariyerinin ilk albümü “VAKKO”yu bu gece dinleyicisiyle buluşturdu. Özellikle Ege! ile birlikte yayınladığı “RDM” adlı parçasıyla dikkat çeken ve beğeni toplayan sanatçı, bu kez 10 şarkıdan oluşan ilk albümüyle daha geniş bir proje ortaya koydu. “VAKKO”, KAVAK’ın kariyerinde önemli bir eşik olarak duruyor. KAVAK, son dönemde yakaladığı çıkışı bu albümle daha güçlü bir noktaya taşımayı hedefliyor. “RDM” ile geniş bir dinleyici kitlesinin radarına giren sanatçı, “VAKKO”da bu enerjiyi albüm formatına yayıyor. Proje, genel yapısı itibarıyla eğlenceli, hareketli ve dinamik parçalardan oluşuyor. Bu da albümü özellikle yaz aylarında dinlemeye oldukça uygun hale getiriyor. KAVAK, ilk albümünde ağır ya da tamamen içe dönük bir atmosfer kurmak yerine daha enerjik, daha rahat ve dinleyiciyi hızlıca içine alan bir sound tercih ediyor. Albümde “36 COUPE”, “DESTE DESTE”, “EYVAH”, “RDM”, “BELLİYDİ DAHA BAŞTAN”, “TSS”, “SAÇIM BOZULUR”, “ANLATMA DİNLEMEM”, “Sorma” ve “KİM ONLAR” adlı 10 parça yer alıyor. Parça isimleri bile albümün genel tavrına dair güçlü ipuçları veriyor. KAVAK, bu projede daha çok ritim, enerji ve akış üzerinden ilerleyen bir albüm yapısı kuruyor. “VAKKO”nun dikkat çeken taraflarından biri, albümün görsel olarak da desteklenmesi. Albümde yer alan “36 COUPE”, “RDM”, “EYVAH” ve “TSS” adlı parçaların müzik videoları YouTube’da yayınlandı. Albümde KAVAK’a Ege! eşlik ediyor. Daha önce “RDM” ile yakaladıkları uyumun ardından bu ortaklık, albüm içinde de dikkat çeken detaylardan biri olarak öne çıkıyor. Ege!’nin projeye kattığı enerji, KAVAK’ın sound’uyla uyumlu ilerliyor. “VAKKO”, genel olarak yaz ruhuna yakın duran bir albüm. Hareketli altyapılar, enerjik vokal tavırları ve kolay yakalanan parçalar, projenin ana karakterini oluşturuyor. KAVAK, ilk albümünde kendini fazla zorlamadan ama enerjisini de düşürmeden ilerliyor. Albümün prodüksiyon tarafında Mehmet Recep Kavak ve Mithat Erim Bakan imzası bulunuyor. Prodüksiyonlar, KAVAK’ın vokal tavrını ve albümün eğlenceli yapısını destekleyen bir zemin üzerine kuruluyor. KAVAK’ın kariyerindeki ilk albümü “VAKKO”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Aslar, Lessio, Astral – Hola Hola

2026 yılının yeni öne çıkan isimleri arasında yer alan Aslar ve Lessio, bu gece “hola hola” adlı yeni parçalarını dinleyiciyle buluşturdu. Son dönemde özellikle birlikte yakaladıkları çıkışla dikkat çeken ikili, bu şarkıyla yükselişlerini sürdürmeye devam ediyor. Daha önce yayınladıkları “yenildiğim tek savaştın” ile uzun süre Spotify’ın Top 50 Türkiye listesinde zirvede yer alan Aslar ve Lessio, bu başarılarının ardından yeni projeleriyle yeniden güçlü bir dönüş yaptı. Fellas Müzik bünyesinde üretimlerine devam eden iki sanatçı, 2026 yılına damga vuran yeni jenerasyon isimler arasında kendilerine önemli bir yer açtı. “yenildiğim tek savaştın” ile geniş bir dinleyici kitlesine ulaşan ikili, “hola hola”da bu kez daha romantik ama aynı zamanda eğlenceli bir atmosfer kuruyor. Parça, yaz dönemine uygun sıcak bir his taşırken, melodik yapısı ve kolay yakalanan enerjisiyle dinleyiciyi hızlıca içine alıyor. “hola hola”, romantik duyguyu hareketli bir sound ile birleştiren bir çalışma. Şarkıda yalnızca hüzünlü ya da içe dönük bir aşk anlatımı yok; bunun yerine daha canlı, daha akışkan ve dinleyiciye iyi hissettiren bir yapı tercih edilmiş. Aslar ve Lessio, vokal tarafında birbirini tamamlayan bir denge kuruyor. Parçanın genel yapısı, Aslar ve Lessio’nun son dönemde neden dikkat çektiğini de gösteriyor. İkili, duygusal temaları kolay dinlenebilir ve akılda kalıcı bir sound içinde sunmayı başarıyor. “hola hola”da da bu yaklaşım net şekilde hissediliyor. Şarkının müzik videosu da parçanın romantik atmosferini destekleyen önemli detaylardan biri. Deniz kenarında çekilen klip, “hola hola”nın sıcak ve duygusal havasını görsel olarak tamamlıyor. Müzik videosunun yönetmen koltuğunda Yusuf Ela oturuyor. Klipte kullanılan deniz kenarı atmosferi, parçanın duygusuyla doğrudan örtüşüyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Astral imzası bulunuyor. Altyapı, şarkının romantik ve eğlenceli yapısını destekleyen sıcak bir zemin sunuyor. Beat, Aslar ve Lessio’nun vokallerine alan açarken parçanın enerjisini de baştan sona koruyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise Barlas yer alıyor. Aslar ve Lessio’nun yeni parçası “hola hola”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Fokus – Hasret

FOKUS, müzikal kariyerine bu gece yayınladığı ilk parçası “HASRET” ile başlangıç yaptı. Kariyerinin ilk şarkısıyla dinleyicinin karşısına çıkan sanatçı, yalnızca bir çıkış parçası yayınlamakla kalmadı; aynı zamanda bu projeyi müzik videosuyla destekleyerek daha güçlü bir ilk izlenim oluşturdu. Henüz yolun başında olmasına rağmen “HASRET”, FOKUS’un hem söz yazımı hem de referans kullanımı tarafında nasıl bir çizgide ilerleyebileceğine dair önemli ipuçları veriyor. “HASRET”, FOKUS’un kendini tanıttığı ilk çalışma olması açısından dikkat çekici bir yerde duruyor. Sanatçı, parçada doğrudan duygusal bir başlık üzerinden ilerlese de anlatımını yalnızca klasik bir hasret duygusuyla sınırlamıyor. Şarkıda hip-hop kültürünün sevdiği referans dili de belirgin şekilde hissediliyor. FOKUS, sözlerinde farklı çağrışımlar kurarak hem kendi tavrını gösteriyor hem de dinleyiciye yakalayabileceği detaylar bırakıyor. Parçanın öne çıkan referanslarından biri “Gelişine vole, ben Miroslav Stoch” satırı oluyor. FOKUS, bu sözle Miroslav Stoch’un hafızalara kazınan vole gollerine gönderme yapıyor ve bunu kendi performansına bağlayan bir anlatım kuruyor. Hip-hop’ta referans kullanımı, yalnızca bilinen bir ismi anmakla sınırlı değil; o referansı doğru yere yerleştirmek ve parçanın enerjisine uygun şekilde kullanmak da önemli. “HASRET”, kariyerinin ilk parçası olmasına rağmen FOKUS’un kelime oyunlarına ve referanslara açık bir yazım anlayışı benimsediğini gösteriyor. Şarkının prodüksiyon tarafında Yusuf Can imzası bulunuyor. Parçanın altyapısı, FOKUS’un vokalini ve sözlerdeki referans dilini öne çıkaracak şekilde konumlanıyor. Beat, sanatçının performansına alan açarken parçanın genel atmosferini de taşıyor. Mix ve mastering işlemlerinde de Yusuf Can’ın yer alması, şarkının teknik tarafında bütünlüklü bir duyum oluşmasını sağlıyor. “HASRET”in müzik videosu da projenin dikkat çeken taraflarından biri. Kariyerinin ilk şarkısına klip çeken FOKUS, bu adımıyla çıkışını daha profesyonel bir sunumla destekliyor. Projenin sinematografik çekimlerinde Erfan Mohsunov yer alıyor. Edit işlemlerinde ise Cihan Berk Onur ve Erfan Mohsunov imzası bulunuyor. Video tarafında kurulan görsel yapı, FOKUS’un ilk şarkısına daha güçlü bir atmosfer kazandırıyor. FOKUS’un kariyerindeki ilk parçası “HASRET”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Shah – Refleks

SHAH, en son 8 Mayıs’ta yayınladığı “kim vardı?” adlı parçasıyla dinleyicisinin karşısına çıkmıştı. Üretimini son dönemde yavaş yavaş artıran sanatçı, bu gece yeni şarkısı “REFLEKS”i yayınladı. Kariyerine 2025’in sonlarında başlayan SHAH, kısa sürede kendi sound’unu ve tavrını oturtmaya çalışan genç isimlerden biri olarak dikkat çekiyor. “REFLEKS” ise bu sürecin şimdiye kadarki en olgun adımlarından biri olarak öne çıkıyor. “REFLEKS”, genel yapısı itibarıyla sert ve kararlı bir parça. SHAH, bu şarkıda daha doğrudan, daha baskılı ve daha net bir vokal tavrı tercih ediyor. Parçanın altyapısı da bu sertliği destekleyen en önemli unsurlardan biri. Beat’in karanlık ve güçlü yapısı, sanatçının performansını daha öne çıkarıyor. SHAH, şarkı boyunca enerjisini düşürmeden ilerliyor ve parçanın agresif atmosferini vokalinde de hissettiriyor. Şarkının en güçlü taraflarından biri, altyapı ile vokal arasındaki uyum. Prodüksiyon tarafında Omar imzası bulunuyor. Omar’ın hazırladığı beat, parçanın sert karakterini doğrudan taşıyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise Josex yer alıyor. Teknik tarafta vokalin netliği ve beat’in sert yapısı dengeli şekilde korunmuş. Projenin müzik videosu da şarkının genel atmosferini destekleyen bir yapıya sahip. Yönetmen koltuğunda Samet Porsuk’un oturduğu video, “REFLEKS”in sert ve karanlık havasını görsel olarak tamamlıyor. SHAH’ın yeni parçası “REFLEKS”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Hükema – Ayıklarız Yaramazı

Hükema, 2019 yılında yayınladığı “Düşünmeden Sonumu” adlı parçasıyla müzikal kariyerine başlangıç yapmıştı. Son single çalışmasını ise 9 Mayıs 2025’te “Döndüm Deliye” ile yayınlayan sanatçı, aradan geçen bir yılı aşkın sürenin ardından bu gece yeni parçası “AYIKLARIZ YARAMAZI” ile geri döndü. Uzun sayılabilecek bir sessizliğin ardından gelen bu parça, Hükema’nın daha sert, daha net ve göndermeli bir tavırla yeniden dinleyicisinin karşısına çıktığını gösteriyor. “AYIKLARIZ YARAMAZI”, genel yapısı itibarıyla sert bir parça. Hükema, bu şarkıda daha doğrudan konuşan, tavrını saklamayan ve sözlerinde göndermelere yer veren bir anlatım tercih ediyor. Parçanın ismi bile şarkının nasıl bir enerji taşıdığına dair ilk ipucunu veriyor. Şarkının altyapısı da bu sert tavrı destekleyen önemli unsurlardan biri. Prodüksiyon tarafında Kemaneci imzası bulunuyor. Parçanın mix işlemlerinde Kemaneci ve Hükema birlikte yer alıyor. Mastering tarafında ise yine Kemaneci’nin imzası bulunuyor. Teknik tarafta parçanın sert yapısını bozmayan, vokali önde tutan ve altyapının gücünü koruyan bir işçilik dikkat çekiyor. Şarkının dikkat çeken detaylarından biri de scratch kullanımı. Kemaneci’nin scratch dokunuşları, parçaya klasik hip-hop hissini güçlendiren ayrı bir hava katıyor. “AYIKLARIZ YARAMAZI”nın müzik videosu da projenin etkisini artıran taraflardan biri. Yönetmen koltuğunda Cato.PR’nin oturduğu klip, parçanın sert atmosferini görsel olarak tamamlıyor. Projenin kapak tasarımında ise Zoek imzası bulunuyor. Kapak tasarımı, şarkının genel sertliğini ve direkt tavrını tamamlayan görsel detaylardan biri olarak öne çıkıyor. Hükema’nın yeni parçası “AYIKLARIZ YARAMAZI”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Era7capone – Godfather

Yeni albüm sürecine giren ve bu süreçte albümden parçalar yayınlamaya başlayan Era7Capone, bu gece uzun süredir merak edilen yeni şarkısı “GODFATHER”ı dinleyiciyle buluşturdu. Son dönemde yayınladığı işlerle üretim temposunu koruyan sanatçı, bu parçada kendi tarzına yakın duran, enerjisi yüksek ve güçlü bir performans ortaya koyuyor. “GODFATHER”, hem sound tarafındaki tavrı hem de görsel dünyasıyla albüm öncesi dikkat çeken işlerden biri oldu. Era7Capone, “GODFATHER”da kendi karakteristik vokal tavrını net şekilde hissettiriyor. Sanatçı, parçanın enerjisine uygun şekilde sert, rahat ve akışkan bir performans sergiliyor. Şarkı boyunca kendine güvenen bir anlatım öne çıkarken, Era7Capone’un alışık olduğumuz tarzını koruduğu görülüyor. Bu da parçayı hem sanatçının mevcut dinleyici kitlesi için tanıdık kılıyor hem de albüm sürecine dair beklentiyi artırıyor. Parçanın dikkat çeken taraflarından biri sample kullanımı. 2020 öncesinde oldukça popüler olan bir parçadan alınan sample, “GODFATHER”ın atmosferine ayrı bir karakter katıyor. Sample’ın parçaya yerleştirilme biçimi, şarkının enerjisini güçlendirirken aynı zamanda dinleyicide tanıdık bir his de uyandırıyor. Prodüksiyon tarafında Kero, Nuki ve Nunch imzası bulunuyor. Üç ismin kurduğu altyapı, Era7Capone’un vokal performansına geniş bir alan açarken parçanın sert ve dikkat çekici havasını da baştan sona taşıyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Narco yer alıyor. Teknik tarafta parçanın güçlü yapısı korunmuş. “GODFATHER”ın müzik videosu da projenin dikkat çeken taraflarından biri. Yapay zekâ yardımıyla hazırlanan video, parçanın atmosferine farklı bir görsel dünya kazandırıyor. Müzik videosu yayınlanan projenin yönetmen koltuğunda KADIR.FWS yer alıyor. Video tarafında yapay zekâ destekli görsel yaklaşımın tercih edilmesi, “GODFATHER”ı yalnızca müzikal olarak değil, görsel olarak da konuşulabilecek bir proje haline getiriyor. Era7Capone’un yeni parçası “GODFATHER”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Cash Flow – 6 Patlar

Cash Flow, en son uzun soluklu projesini 2024 yılında yayınladığı “Silah Gibi” albümüyle dinleyiciyle buluşturmuştu. Bu projenin ardından single ve ortak çalışmalarla üretimini sürdüren sanatçı, bu gece 6 şarkıdan oluşan yeni EP’si “6 PATLAR”ı yayınladı. Cash Flow, bu projede kendi sert tavrını, sokak dilini ve güçlü vokal karakterini yeniden merkeze alıyor. “6 PATLAR”, adından itibaren agresif bir enerji vadeden ve bu enerjiyi proje boyunca koruyan bir çalışma olarak öne çıkıyor. EP’de “DELİLER”, “6 PATLAR”, “SİYAH”, “KIRMIZI BÜLTEN”, “DOLSUN TÜFEKLER” ve “ŞAMPİYON” adlı 6 parça yer alıyor. Parça isimleri bile projenin genel atmosferine dair net bir fikir veriyor. Cash Flow, bu EP’de daha sert, daha doğrudan ve göndermeli bir anlatım tercih ediyor. Şarkıların genelinde meydan okuyan bir tavır, güçlü vokal kullanımı ve karanlık bir enerji hissediliyor. Projenin genel yapısında sertlik ön planda. Cash Flow, hem söz tarafında hem de vokal performansında kendi tarzını net şekilde ortaya koyuyor. Bazı şarkılarda göndermeli satırlar dikkat çekerken, sanatçı bu göndermeleri doğrudan ve keskin bir dille işliyor. EP’de Cash Flow’a Xir, D3 ve Berkay Duman eşlik ediyor. Konuk isimler, projenin genel sert yapısına uyum sağlayan performanslar ortaya koyuyor. Özellikle Cash Flow’un kurduğu karanlık ve baskılı atmosferin içinde bu isimlerin katkıları, EP’ye farklı vokal renkleri kazandırıyor. Prodüksiyon tarafında Berkay Duman, akca ve Sami Baha imzası bulunuyor. Altyapılar, EP’nin sert karakterini taşıyacak şekilde kurulmuş. Beat’lerde karanlık, tok ve baskılı bir yapı öne çıkıyor. Cash Flow’un yeni EP’si “6 PATLAR”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Lil Begy – Türkiye Marşı

Lil Begy, A Milli Futbol Takımımız için hazırladığı yeni parçası “Türkiye Marşı”nı bu gece dinleyiciyle buluşturdu. Sanatçı, geçtiğimiz yıl Ceza adına düzenlenen “SAYGI 1” konserinde Ceza’nın unutulmaz parçalarından “Türk Marşı”nı seslendirmiş ve bu performansıyla büyük beğeni toplamıştı. Bu kez aynı ruhu farklı bir noktaya taşıyan Lil Begy, Ceza’nın “Türk Marşı” altyapısından yola çıkarak A Milli Takımımız için bir marş hazırladı. “Türkiye Marşı”, hem taşıdığı milli duygu hem de referans aldığı parça nedeniyle dikkat çekici bir proje olarak öne çıkıyor. Lil Begy, Ceza’nın Türkçe rap tarihinde özel bir yere sahip olan “Türk Marşı” enerjisini güncel bir anlayışla yeniden yorumluyor. Parçada kullanılan altyapı, orijinal parçanın ruhunu korurken yapılan güncellemelerle daha modern ve dinamik bir hale geliyor. Bu da “Türkiye Marşı”nı yalnızca bir yeniden yorumlama değil, A Milli Takım ruhuna uyarlanmış özel bir çalışma haline getiriyor. Lil Begy’nin bu projedeki performansı, parçanın coşkulu yapısını destekleyen en önemli unsurlardan biri. Sanatçı, marş formatına uygun şekilde enerjik, net ve motivasyonu yüksek bir vokal tavrı sergiliyor. Şarkıda yalnızca müzikal bir performans değil, aynı zamanda milli bir heyecan da hissediliyor. Müzik videosu yayınlanan projenin yönetmen koltuğunda Lil Begy oturuyor. Sanatçının klip tarafında da doğrudan yer alması, projenin kişisel ve bütünlüklü bir şekilde hazırlandığını gösteriyor. Video, parçanın taşıdığı coşkulu ve milli atmosferi destekleyen önemli bir unsur olarak öne çıkıyor. Parçanın aranje, mix ve mastering işlemlerinde ise Bozo imzası bulunuyor. Altyapının güncellenmiş yapısı, şarkının hem nostaljik hem de güncel duyulmasını sağlıyor. Biz de buradan 2026 Dünya Kupası’nda mücadele edecek olan A Milli Futbol Takımımıza canıgönülden başarılar diliyoruz.Lil Begy’nin yeni parçası “Türkiye Marşı”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Reckol – Oldururum

Reckol, 2026 yılındaki üretim temposunu sürdürmeye devam ediyor. Son dönemde yayınladığı parçalarla aktifliğini koruyan sanatçı, önümüzdeki hafta Motive’nin “PASAJ” albümünde konuk sanatçı olarak yer alacak. Bu albüm öncesinde kendi yeni çalışmasını da dinleyiciyle buluşturan Reckol, bu gece “Oldururum” adlı yeni parçasını yayınladı. “Oldururum”, Reckol’un bu kez daha romantik ve kişisel bir noktadan konuştuğu bir parça olarak öne çıkıyor. Sanatçı, şarkıda doğrudan sevgi, bağlılık ve ilişki içindeki samimiyet üzerine kurulu bir anlatım tercih ediyor. Geçtiğimiz yıl birlikteliğini resmiyete döken eşine yazdığı bu parça, Reckol’un daha içten ve duygusal tarafını görünür hale getiriyor. Şarkı, bu yönüyle yalnızca romantik bir single değil, sanatçının özel hayatındaki önemli bir duyguyu müziğe taşıdığı kişisel bir çalışma olarak da dikkat çekiyor. Reckol, “Oldururum”da alışık olduğumuz enerjik tavrını daha yumuşak ve romantik bir forma taşıyor. Parçada agresif ya da sert bir yapıdan çok, daha sakin, daha duygusal ve daha samimi bir anlatım duyuluyor. Sanatçının vokal tavrı da bu duyguyu destekliyor. Şarkının en dikkat çeken taraflarından biri de müzik videosu. Reckol, “Oldururum”un klibinde eşiyle birlikte yer alıyor. Bu tercih, parçanın romantik ve kişisel yapısını görsel olarak da güçlendiriyor. Müzik videosunun yönetmen koltuğunda Ahmet Eker oturuyor. Video tarafında gösterişli ama parçanın samimiyetini gölgelemeyen bir yapı tercih edilmiş. Parçanın prodüksiyon tarafında Cokki ve Reckol imzası bulunuyor. Reckol’un prodüksiyon sürecinde yer alması, şarkının kişisel yapısını daha da güçlendiriyor. Şarkının aranje, mix ve mastering işlemlerinde de Reckol’un yer alması, projenin teknik tarafında sanatçının kontrolünü gösteriyor. Reckol’un yeni parçası “Oldururum”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Ohash – Harman

Ohash, yaklaşık 2,5 yıl önce yayınladığı “Erotomania” albümünün ardından kariyerine ağırlıklı olarak tekli parçalarla devam etmişti. Uzun bir aranın ardından yeniden proje formatında dinleyicisinin karşısına çıkan sanatçı, bu gece 6 şarkıdan oluşan yeni EP’si “HARMAN”ı yayınladı. Ohash için bu proje, yalnızca yeni şarkılardan oluşan bir EP değil; aynı zamanda uzun süredir beklenen daha kapsamlı bir dönüş niteliği taşıyor.“HARMAN”, Ohash’ın son dönemindeki duygusal ve içe dönük tarafını daha geniş bir proje içinde topladığı bir çalışma olarak öne çıkıyor. EP’nin genelinde hüzün, iç hesaplaşma, kırgınlık, ilişkilerde yaşanan kopuşlar ve kişinin kendi düşünceleriyle baş başa kaldığı anlar hissediliyor. Sanatçı, bu projede fazla dışa dönük ya da yüksek tempolu bir yapı kurmak yerine daha çok duygunun ve anlatının öne çıktığı bir atmosfer tercih ediyor EP’de “FENALIK”, “Kadeh”, “İki Yabancı”, “Qahbesiniz”, “Travma” ve “OVERTHINK” adlı 6 parça yer alıyor. Parça isimleri bile projenin genel duygu dünyasına dair güçlü ipuçları veriyor. “Travma” ve “OVERTHINK” gibi parçalar daha içsel ve düşünsel bir alana işaret ederken, “İki Yabancı” ve “Kadeh” gibi işler ilişkiler, uzaklaşma ve duygusal yorgunluk temasını çağrıştırıyor. Ohash’ın 2,5 yıl aradan sonra uzun soluklu bir projeyle dönmesi, dinleyici tarafında da ayrı bir önem taşıyor. Sanatçı, “Erotomania” sonrası tekli parçalarla üretimini sürdürse de “HARMAN” ile yeniden daha bütünlüklü bir anlatım kuruyor. EP’de Ohash’a Cairo, Fredd, NNOZ, Bar B, AsyA, STVR ve Bekom eşlik ediyor. Konuk listesi, projenin duygusal yapısını farklı vokal renkleriyle genişletiyor. “HARMAN”ın dikkat çeken taraflarından biri de kısa ama yoğun bir duygu alanı kurması. 6 parçalık yapı, EP’nin gereksiz uzamadan dinleyiciye geçmesini sağlıyor. Ohash, bu projede anlatmak istediği duyguları dağılmadan, belirli bir bütünlük içinde sunuyor. Ohash’ın bu projeyi özel hayatındaki önemli bir döneme denk getirmesi de dikkat çeken detaylardan biri. Sanatçı, EP’nin yayınlanmasından iki gün önce evlenmişti. Bu gelişme, “HARMAN”ın yayın sürecini dinleyici tarafında daha özel bir noktaya taşıyor. Bir yandan hayatında yeni bir sayfa açan Ohash, diğer yandan müzikal olarak da uzun aradan sonra yeni bir proje dönemine giriş yapıyor.Ohash’ın yeni EP’si “HARMAN”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Organize – Hondacılar

2025 yılının en aktif isimlerinden biri olan Organize, 2026’da da üretim temposunu korumaya devam ediyor. Geçtiğimiz yılı yoğun bir release süreciyle geçiren sanatçı, yeni yılda da aynı çizgiyi sürdürüyor. 2026’da şu ana kadar dört parça yayınlayan Organize, bu gece beşinci şarkısı olan “çok güzel ‘hondacılar”ı dinleyiciyle buluşturdu.Organize, son dönemde üretkenliğiyle dikkat çeken isimlerden biri haline geldi. 2025’te yakaladığı yayın temposunu 2026’ya da taşıyan sanatçı, kısa aralıklarla yeni parçalar paylaşarak dinleyicisiyle bağını güçlü tutuyor. “çok güzel ‘hondacılar” da bu üretim sürecinin yeni halkalarından biri olarak öne çıkıyor. Şarkı, Organize’nin daha eğlenceli ve rahat tarafını gösteren bir çalışma oldu. “çok güzel ‘hondacılar”, genel yapısıyla hareketli ve eğlenceli bir parça. Organize, bu şarkıda ağır ya da karanlık bir atmosfer kurmak yerine, daha enerjik ve kolay dinlenebilir bir sound tercih ediyor. Parçanın tavrı, sanatçının son dönem işlerinde sıkça karşımıza çıkan rahat ve akışkan yapıyla uyumlu ilerliyor. Parçanın dikkat çeken taraflarından biri de lyrics video tarafındaki görsel tercih. Organize, videoda eski dönem bilgisayar oyunlarının akılda kalan işlerinden biri olan “Need for Speed”in kapak görseline gönderme yapan bir atmosfer kullanıyor. Bu tercih, şarkının otomobil kültürüne yakın duran enerjisini görsel olarak da destekliyor. “Hondacılar” ifadesiyle birlikte bu görsel dünya birleşince parça, yalnızca müzikal olarak değil, konsept olarak da daha net bir kimlik kazanıyor. Parçanın instrumental tarafında Soylu imzası bulunuyor. Altyapı, şarkının eğlenceli yapısını destekleyen hareketli bir zemin sunuyor. Şarkının aranje, mix ve mastering işlemlerinde ise Waxy yer alıyor. Organize’nin yeni parçası “çok güzel ‘hondacılar”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Jeff Redd – Yaz Geldi

Jeff Redd, yaz sezonuna giriş yaptığı yeni projesiyle dinleyicisinin karşısına çıktı. Sanatçı, bu gece “YAzZ GELDİİİİ LaNn!” adlı EP’sinin çıkış parçası olan “Yaz Geldi”yi yayınladı. Enerjisi yüksek, hareketli ve doğrudan yaz aylarının ruhuna seslenen parça, Jeff Redd’in önümüzdeki dönemde nasıl bir atmosfer kurmak istediğine dair ilk sinyalleri de veriyor. Sanatçının yeni EP’si “YAzZ GELDİİİİ LaNn!” ise 3 Temmuz’da dinleyiciyle buluşacak. “Yaz Geldi”, adından itibaren mevsimsel bir ruh hâli taşıyan, eğlence odaklı ve dinleyiciyi ilk andan itibaren içine çekmeyi hedefleyen bir parça. Jeff Redd, bu şarkıda daha çok club etkisi taşıyan, hareketli ve dışa dönük bir sound tercih ediyor. Jeff Redd’in bu parçadaki yaklaşımı, yalnızca bir yaz şarkısı yapmakla sınırlı değil. Sanatçı, aynı zamanda yaklaşan EP’sinin genel enerjisini de ilk parçadan hissettirmeye çalışıyor. “YAzZ GELDİİİİ LaNn!” gibi iddialı ve eğlenceli bir isim taşıyan bir projenin çıkış parçası olarak “Yaz Geldi”, konseptin temel ruhunu doğrudan yansıtıyor. Şarkının club tarzına yaklaşan yapısı, parçanın en belirgin taraflarından biri. Beat’in ritmik ilerleyişi, Jeff Redd’in vokaline alan açarken aynı zamanda şarkının genel dinamizmini de sürekli diri tutuyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Jeff Redd’in bizzat kendisi yer alıyor. Sanatçının prodüksiyonu üstlenmesi, parçanın genel enerjisinin ve ritmik yapısının onun müzikal vizyonuna göre şekillendiğini gösteriyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde ise Buğra Kunt yer alıyor. Teknik tarafta parçanın parlak ve hareketli yapısı korunmuş. “Yaz Geldi”nin müzik videosu da projenin dikkat çeken taraflarından biri. Klipte animasyon ve yapay zekâ destekli görseller kullanılması, parçanın eğlenceli ve modern havasını görsel tarafta da destekliyor. Son dönemde yapay zekâ destekli görsel anlatımın müzik videolarında daha fazla kullanıldığını görüyoruz. Müzik videosunun yönetmen koltuğunda KHADIOR oturuyor. Jeff Redd’in yeni parçası “Yaz Geldi”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında. Sanatçının yeni EP’si “YAzZ GELDİİİİ LaNn!” ise 3 Temmuz’da yayınlanacak.

Shane-P – Yeni Yaşlar

Shane-P, yaklaşık bir yıllık aranın ardından yeni parçası “yeni yaşlar” ile dinleyicisinin karşısına çıktı. Müzikal kariyerine 2022 yılında yayınladığı “HADİ SIK” adlı parçasıyla başlangıç yapan sanatçı, sonrasında her yıl bir şarkı yayınlama çizgisini korudu. 2023’te “aklım ner’de”, 2024’te “Geri Gelmedin” ve 2025’te “Yıldızlar” adlı parçalarını dinleyiciyle buluşturan Shane-P, bu gece yayınladığı “yeni yaşlar” ile bu geleneği 2026’da da sürdürmüş oldu.“yeni yaşlar”, Shane-P’nin daha duygusal ve içe dönük tarafını öne çıkaran bir çalışma. Sanatçı, bu parçada yalnızca bir yaş alma ya da zamanın geçişi fikrinden yola çıkmıyor; aynı zamanda insanın kendi içinde yaptığı hesaplaşmalara, geçmişte kalan duygulara ve büyümenin getirdiği ağırlığa da temas ediyor. Şarkının genel atmosferi karanlık ve kırılgan bir yapıya sahip. Shane-P, vokalinde bu duyguyu net şekilde hissettiriyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Kerem ve Emreka imzası bulunuyor. Altyapı, şarkının duygusal ve karanlık yapısını destekleyen bir zemin üzerine kurulmuş. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde ise Kerem yer alıyor. Müzik videosu yayınlanan projenin yönetmen koltuğunda DIV oturuyor. Klip, parçanın duygusal ve karanlık yapısını görsel olarak tamamlayan bir atmosfer sunuyor. Shane-P’nin yeni parçası “yeni yaşlar”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında.

Kamufle, Çağrı Sinci, Aliece – Trafo

Kamufle, Çağrı Sinci ve Ali Ece, bu gece “Trafo” adlı yeni parçalarını dinleyiciyle buluşturdu. Üç ismin aynı parçada bir araya gelmesi, özellikle rap’in söz, tavır ve atmosfer tarafını seven dinleyiciler için dikkat çekici bir iş ortaya çıkardı. “Trafo”, güncel sound’un içinde old school hissini koruyan, chill yapısıyla dinleyiciyi yormayan ama rap karakterini net şekilde taşıyan bir parça olarak öne çıkıyor. “Trafo” için tam anlamıyla bir rap şarkısı demek mümkün. Parça, yüksek tempolu ya da fazla gösterişli bir yapı kurmak yerine daha sakin, daha akışkan ve söz odaklı bir atmosfer tercih ediyor. Bu chill yapı, şarkının etkisini düşürmüyor; aksine Kamufle, Çağrı Sinci ve Ali Ece’nin vokal tavırlarını daha net duyulabilir hale getiriyor. Kamufle ve Çağrı Sinci’nin daha önce birlikte işler yapmış olması, “Trafo”daki uyumu daha doğal hale getiriyor. İki ismin rap anlayışı, anlatım biçimi ve vokal karakteri birbirine oldukça iyi oturuyor. Bu nedenle parçada zorlanmış bir ortaklık hissi yok. Aksine, birbirini tanıyan ve aynı atmosfer içinde rahat hareket eden iki MC’nin uyumu net şekilde duyuluyor. Ali Ece’nin projeye kattığı dokunuşla birlikte “Trafo”, daha bütünlüklü bir yapıya kavuşuyor. Şarkının en güçlü taraflarından biri, eski rap ruhunu güncel bir sakinlikle birleştirmesi. “Trafo”, dinleyiciyi doğrudan sözlere ve vokal akışına çeken bir yapıya sahip. Prodüksiyon tarafında Çağrı Sinci ve Ali Ece imzası bulunuyor. Altyapı, parçanın chill ve old school çizgisini taşıyacak şekilde dengeli kurulmuş. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde ise Deslow yer alıyor. Teknik tarafta vokal ve altyapı dengesi iyi korunmuş. Kamufle, Çağrı Sinci ve Ali Ece’nin yeni parçası “Trafo”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Agab – Selam

Türkçe rap’in deneysel ve konsept işler üreten isimlerinden AGAB, bu gece yeni albüm sürecinin ilk adımını attı. Sanatçı, 19 Haziran’da yayınlayacağı “[MAGNOLIA 4/1]” adlı albümünün çıkış parçası olan “SELAM”ı dinleyiciyle buluşturdu. Uzun süredir kendine ait karanlık, sert ve konsept bir dünya kuran AGAB, bu parçayla yaklaşan albümüne dair güçlü bir ilk ipucu vermiş oldu. “SELAM”, AGAB’ın alışık olduğumuz deneysel tavrını korurken bu kez sertliği daha ön plana taşıyan bir çalışma olarak dikkat çekiyor. Parçada doğrudan, baskılı ve etkili bir atmosfer var. Şarkının sözleri de parçanın en güçlü taraflarından biri. AGAB, “SELAM”da etkili, keskin ve akılda kalıcı bir anlatım kuruyor. Sözlerde hem sertlik hem de içsel bir yoğunluk hissediliyor. Sanatçı, kelimeleri doğrudan bir performans gücü olarak kullanıyor ve parçanın karanlık havasını söz yazımıyla daha da belirgin hale getiriyor. Parçanın prodüksiyon tarafında KXRGX imzası bulunuyor. Altyapı, AGAB’ın sert vokal tavrını taşıyacak güçlü bir zemin sunuyor. Beat’in karanlık ve baskılı yapısı, şarkının genel atmosferini belirleyen ana unsurlardan biri. Şarkının mix işleminde Berkant Merdivan yer alırken, mastering tarafında Emrah Çelik imzası bulunuyor. Teknik tarafta vokalin netliği ve altyapının gücü dengeli şekilde korunmuş. “SELAM”ın müzik videosu da projenin etkisini artıran önemli detaylardan biri. Yönetmen koltuğunda Utku Tokgöz’ün oturduğu klip, parçanın sert ve karanlık atmosferini görsel tarafta da destekliyor. Videoda oyunculuk tarafının güçlü olması, şarkının konsept yapısını daha görünür hale getiriyor. AGAB’ın yeni parçası “SELAM”, müzik videosuyla birlikte YouTube’da ve tüm dijital platformlarda yayında. Sanatçının yeni albümü “SELAM [MAGNOLIA 4/1]” ise 19 Haziran’da yayınlanacak.

Ravend – Bazen

Ravend, 2026 yılının en aktif isimlerinden biri olarak üretim temposunu sürdürmeye devam ediyor. Sanatçı, bu gece yayınladığı yeni parçası “bazeN” ile 2026 yılındaki yedinci şarkısına imza attı. Her yıl düzenli ve yoğun bir üretim süreciyle dinleyicisinin karşısına çıkan Ravend, bu yıl da aynı çizgiyi koruyor. Kısa aralıklarla yayınladığı parçalarla aktifliğini sürdüren sanatçı, “bazeN” ile bu kez daha duygusal bir atmosfer kuruyor. Ravend’in üretkenliği, son yıllarda kariyerinin en dikkat çeken taraflarından biri haline geldi. Sanatçı, neredeyse her yıl 10 şarkının üzerinde bir üretimle yılı tamamlamayı başarıyor. Bu düzenli yayın temposu, Ravend’in dinleyicisiyle olan bağını güçlü tutarken aynı zamanda kendi sound’unu geliştirmesi için de geniş bir alan açıyor. “bazeN” de bu üretim çizgisinin 2026’daki yeni adımlarından biri olarak öne çıkıyor. “bazeN”, Ravend’in daha içe dönük ve duygusal tarafını öne çıkaran bir çalışma. Sanatçı, bu parçada ağır bir sertlik ya da doğrudan bir meydan okuma yerine, daha sakin ve his odaklı bir anlatım tercih ediyor. Şarkının ismi de bu duygusal yapıyı destekliyor. Parçanın genel atmosferinde hüzünlü ama fazla karamsarlaşmayan bir yapı var. Ravend, duyguyu dinleyiciye doğrudan geçirmeye çalışırken parçayı gereğinden fazla ağırlaştırmıyor. Prodüksiyon tarafında ise Ravend’in sık çalıştığı isimlerden Albert Punchline yer alıyor. Albert Punchline, her zamanki gibi Ravend’in vokal karakterine uygun bir altyapı kuruyor. Ravend ve Albert Punchline birlikteliği, sanatçının müzikal çizgisinde önemli bir yer tutuyor. Bu ortaklık sayesinde Ravend’in parçalarında belirli bir sound bütünlüğü oluşuyor. “Ravend’in yeni parçası “bazeN”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Aspi – Kalimera

Aspi, bu gece yayınladığı yeni parçası “Kalimera” ile kendi alışık olduğumuz çizgisinin biraz dışına çıkan ama kendisine yakışan enerjik bir işe imza attı. Daha önce daha farklı sound’larda dinlediğimiz sanatçı, bu kez yaz aylarının ruhuna daha yakın duran, hareketli ve eğlenceli bir parça ile karşımıza çıkıyor. “Kalimera”, Aspi’nin müzikal olarak farklı alanları denemeye açık olduğunu gösteren dikkat çekici işlerden biri oldu. “Kalimera”, genel yapısıyla yaz dönemine uygun, ritmi yüksek ve kolay dinlenebilir bir parça. Aspi, bu şarkıda daha sert ya da karanlık bir atmosfer kurmak yerine, daha dışa dönük ve enerjik bir yapı tercih ediyor. Bu tercih ilk bakışta sanatçının tarzıyla birebir örtüşmüyor gibi görünse de parça ilerledikçe Aspi’nin bu sound’un içinde de rahat hareket edebildiği duyuluyor. Şarkının dikkat çeken detaylarından biri de Aspi’nin sözlerde yaptığı esprili gönderme. Sanatçı, “artık pop yapacağım, yaz geldi; rap’i Hamza abim yapıyor” diyerek Allame’ye hem komik hem de sıcak bir selam gönderiyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Eqza imzası bulunuyor. Altyapı, şarkının enerjik yapısını taşıyan en önemli unsurlardan biri. Aspi, “Kalimera” ile yaz döneminde bu tarz daha enerjik ve eğlenceli parçalar deneyebileceğinin de sinyalini veriyor. Sanatçının yeni parçası “Kalimera”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Metth – Acemi

Metth, bu gece “Acemi” adlı yeni parçasını dinleyiciyle buluşturdu. Yaz aylarının gelmesiyle birlikte sanatçıların daha hareketli, daha enerjik ve sezon ruhuna uygun parçalara yöneldiği bir döneme girerken, Metth de bu akışa “Acemi” ile dahil oldu. Yeni şarkı, sanatçının enerjik tarafını öne çıkaran, club atmosferine yakın duran ve ilk dinleyişte ritmiyle dikkat çeken bir çalışma olarak öne çıkıyor. “Acemi”, genel yapısıyla hareketli ve yüksek enerjili bir parça. Metth, bu şarkıda daha karanlık ya da içe dönük bir atmosfer kurmak yerine, doğrudan ritim üzerinden çalışan ve dinleyiciyi hızlıca içine alan bir sound tercih ediyor. Parçanın club hissi oldukça belirgin. Beat’in temposu, vokalin akışı ve şarkının genel enerjisi, “Acemi”yi yaz aylarında daha fazla karşılık bulabilecek işler arasına yerleştiriyor. Yaz döneminde yayınlanan bu tarz parçalar için en önemli noktalardan biri, ritmin dinleyiciye hızlı geçmesi ve şarkının enerjisinin düşmemesi. “Acemi” de bu anlamda güçlü bir noktada duruyor. Parçanın prodüksiyon tarafında Morias imzası bulunuyor. Morias, “Acemi”de Metth’in vokaline alan açan ama aynı zamanda parçanın club havasını güçlü şekilde taşıyan bir altyapı kuruyor. Şarkının aranje işlemlerinde Simülasyon yer alıyor. Aranje tarafındaki dokunuşlar, parçanın akışını daha derli toplu ve etkili hale getiriyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise Can Paşa imzası bulunuyor. Metth’in yeni parçası “Acemi”, bu gece tüm dijital platformlarda yayınlandı.

Geçen hafta yayınlanan release yazımıza buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz.