25 Eylül 2026’da Yayınlanan Şarkılar

Substreet geleneği olan yeni bir release yazısıyla birlikteyiz. Bugün, 25 Eylül 2026 tarihinde son dönemlerin en yoğun ve dikkat çeken release günlerinden biri yaşandı. Haftanın öne çıkan işlerinde albümler, EP’ler ve güçlü iş birlikleri yer aldı.

Allame – Phoenıx

Türkçe rap’in uzun yıllardır en karakteristik kalemlerinden biri olan Allame, yaklaşık iki buçuk yıllık aranın ardından yeni solo albümü “P H O E N I X” ile geri döndü. 2024 yılında yayınladığı ve tam 30 parçadan oluşan “Ölüm” albümünden sonra solo albüm tarafında sessizliğini koruyan sanatçı, bu kez 18 parçalık daha kompakt ancak içerik açısından oldukça yoğun bir projeyle dinleyicinin karşısına çıktı. “P H O E N I X”, Allame’nin yıllardır geliştirdiği teknik rap anlayışını, karanlık anlatımını, kişisel hesaplaşmalarını ve farklı kültürlere uzanan referanslarını tek bir albüm içerisinde topluyor. Albümün genelinde Allame’nin uzun süredir dinleyicisinin aşina olduğu iki farklı tarafı yan yana görüyoruz. Bir tarafta oldukça sert, teknik ve battle rap’e yaklaşan performanslar bulunurken diğer tarafta sanatçının daha duygusal, karanlık ve kendi zihnine dönük anlatımı var. Bu geçişler “P H O E N I X”in 18 parça boyunca tek bir tona sıkışmasını engelliyor. Allame zaman zaman yıllardır en iyi yaptığı şeyi, yani teknik rap performansını ortaya koyarken bazı şarkılarda bütün gösterişi bir kenara bırakıp çok daha kişisel bir noktaya geçiyor. Albümün açılışındaki “ÖLÜLER DİYARI”, projenin nasıl bir dünya kuracağının ilk işaretlerini veren şarkılardan biri. Allame burada yalnızlık, zihinsel mücadele, geçmiş ve hip-hop’la kurduğu ilişki üzerinden ilerliyor. Parçada geçen “Benim uzayımda hip-hop Parasetamol” sözü de bunun en net örneklerinden. Parasetamolün ağrı kesici özelliğinden hareket eden Allame, hip-hop’ı kendi hayatındaki acıları hafifleten, yıllardır başvurduğu bir alan gibi konumlandırıyor. Rap’in Allame için yalnızca yaptığı bir müzik türü değil, hayatının büyük bölümünde yanında bulunan bir çıkış noktası olduğu düşünüldüğünde bu küçük referans parçanın anlamını daha da güçlendiriyor. Aynı şarkıda Eric Clapton göndermesi de bulunuyor. Rock ve blues tarihinin en önemli gitaristlerinden biri olan Clapton’a yapılan bu selam, Allame’nin referans dünyasının yalnızca hip-hop içerisinden beslenmediğini bir kez daha gösteriyor. Sanatçı zaten kariyeri boyunca sinemadan tarihe, spordan farklı müzik türlerine kadar oldukça geniş bir alandan beslenen bir söz yazımı kullandı. “P H O E N I X”te de bu alışkanlık albümün birçok noktasında devam ediyor. Albümle aynı adı taşıyan “P H O E N I X” ise Allame’nin daha sert ve teknik tarafına geçiş yaptığı şarkılardan biri. Burada kullanılan 47 Ronin referansı özellikle dikkat çekiyor. Japon tarihinin en bilinen samuray hikâyelerinden biri olan 47 Ronin anlatısı; sadakat, mücadele ve birlikte hareket etme fikri üzerinden şekilleniyor. Allame de bu tarihi referansı kendi mücadele anlatısının içerisine yerleştirerek klasik bir flex cümlesini daha katmanlı hale getiriyor. Albümün dikkat çeken ortaklıklarından biri ise Patron’la hazırlanan “AYNALAR”. İki isim uzun yıllardır Türkçe rap’in içerisinde farklı dönemlerden geçen ve kendilerine ait güçlü bir dinleyici kitlesi oluşturan rapçiler. Allame’nin parçada kullandığı “Bak, iki dragon, biri kuzey, ötekisi güneyde, görüntümüz Avatar” sözü bu birlikteliği oldukça güzel özetleyen detaylardan biri. Allame’nin Trabzonlu, Patron’un ise Mersinli olması düşünüldüğünde “kuzey” ve “güney” vurgusu iki sanatçının geldikleri şehirleri işaret eden kişisel bir respect olarak okunabiliyor. “İki dragon” ve “Avatar” bağlantısı ise bu coğrafi göndermeyi popüler kültür referansıyla tamamlıyor. Geçmişe yapılan en keyifli göndermelerden biri de “GOODFELLAS” içerisinde bulunuyor. Allame’nin “Üstümde yirmi yıllık kırmızı Adidas” sözü, eski Türkçe rap dinleyicilerinin hatırlayacağı Allame ve Joker dönemlerine göz kırpıyor. İkilinin eski fotoğraflarında Allame’nin üzerinde görülen kırmızı Adidas ceket, yıllar sonra bir şarkının içerisinde tekrar karşımıza çıkıyor. Çok büyük bir hikâye anlatmadan yalnızca tek bir kıyafet üzerinden eski günlere selam çakılması, albümün dinleyicinin yakalayabileceği küçük detaylarla ne kadar dolu olduğunu gösteriyor. “P H O E N I X”in güçlü taraflarından biri de konuk sanatçı seçimi. “1 LİTRE”de Ceg, “DANS”ta Zizzy, “EMPIRE”da Anıl Piyancı, “UÇURUMLAR”da Kayra, “SÖZ VER”de Stabil, “AYNALAR”da Patron ve “SEVMEMİŞ GİBİ”de Sansar Salvo Allame’ye eşlik ediyor. Birbirinden oldukça farklı rap karakterlerine sahip bu isimlerin aynı albümde bulunması, projenin ses dünyasını da genişletiyor. Özellikle Ceg, Kayra ve Stabil iş birlikleri albümün önemli detayları arasında. Allame bu üç isimle ilk kez aynı parçada buluşurken her ortaklıkta karşı tarafın karakterine uygun bir alan açıyor. Ceg’in sert ve kontrolsüz görünen teknik yapısı “1 LİTRE”nin enerjisini yukarı taşırken, Kayra’nın hikâye anlatımı “UÇURUMLAR”ın dünyasına farklı bir renk katıyor. Stabil ise “SÖZ VER”de kendi melankolik ve doğrudan anlatımını albümün karanlık tarafına doğal biçimde yerleştiriyor. Sansar Salvo’nun yer aldığı “SEVMEMİŞ GİBİ” ise albümün daha ağır ve içe dönük tarafında duran çalışmalardan. Türkçe rap’in uzun yıllardır söz yazımı konusunda ayrı bir yerde duran iki ismin aynı şarkıda bulunması, parçanın beklentisini zaten baştan yükseltiyor. Patron, Ceg, Stabil ve Sansar gibi farklı dönemlerde Türkçe rap’in sert ve lirik tarafında öne çıkan isimlerin projeye dağıtılmış olması da albümün genel karakterine oldukça iyi oturuyor. Prodüksiyon tarafında ise “P H O E N I X” tamamen Allame’nin kontrolünde. Albümdeki beat’lerin tamamının Allame tarafından hazırlanması, projenin yalnızca söz ve vokal anlamında değil müzikal olarak da doğrudan sanatçının dünyasını taşımasını sağlıyor. Mix ve mastering işlemlerinde Kurtuluş Güven yer alırken albümün kapak tasarımı Ebrahel Lurci imzası taşıyor. Albümün açılış parçası “ÖLÜLER DİYARI” için hazırlanan müzik videosu da projeyle birlikte YouTube’da yayınlandı. “P H O E N I X” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Murda – Uzay

Murda, uzun süredir hazırlıklarını sürdürdüğü yeni albümü “UZAY”ı yayınladı. Son olarak 20 Şubat 2025’te 15 parçalık “DUA” albümünü dinleyiciyle buluşturan sanatçı, yaklaşık bir buçuk yıllık albüm arasının ardından bu kez 14 parçadan oluşan yeni projesiyle geri döndü. 2026 boyunca tekli şarkılar, işbirlikleri ve farklı projelerle zaten oldukça aktif bir dönem geçiren Murda, yıl içerisinde oluşturduğu bu hareketliliği “UZAY” ile tam uzunlukta bir albüme dönüştürdü. Albümün adı da Murda açısından oldukça kişisel bir noktaya dayanıyor. “UZAY” ismi, sanatçının oğlu Uzay’ın isminden geliyor. Bu nedenle proje daha dinlemeye başlamadan Murda’nın özel hayatıyla arasında doğrudan bir bağ kuruyor. Ancak albüm müzikal olarak tamamen sakin veya duygusal bir aile projesi gibi ilerlemiyor. Tam tersine Murda’nın kariyeri boyunca oluşturduğu farklı karakterlerin neredeyse tamamını aynı proje içerisinde görmek mümkün. Albüm boyunca sert rap parçaları, kulüp enerjisine yaklaşan hareketli işler ve Murda’nın melodik vokalini daha fazla kullandığı şarkılar yan yana geliyor. Sanatçı zaten yıllardır Hollanda ve Türkiye arasında şekillenen müzik karakterinin avantajını kullanarak farklı sound’ları aynı proje içerisinde bir araya getiren isimlerden biri. “UZAY” da bu tarafını net şekilde yansıtıyor. Bir şarkıda çok daha sert ve doğrudan bir Murda duyarken birkaç parça sonra daha melodik, rahat ve yazlık bir atmosfere geçebiliyoruz. 14 parçalık albüm “Br0ww/Beddua” ile açılıyor ve ardından sırasıyla “karambol”, “vAllah”, “hay Allah”, “5AM”, “sneakyLink”, “yanıyorum”, “kozzy”, “5Migros”, “BASTIR”, “teketek”, “FAS”, “yâr” ve “up!” geliyor. Tracklist içerisinde albümden daha önce yayınlanan şarkıların yanında ilk kez projeyle birlikte dinleyiciye ulaşan çalışmalar da bulunuyor. Konuk sanatçı listesinde de Murda’nın son dönemde hem Türkiye hem Avrupa tarafında kurduğu bağlantılar görülebiliyor. Motive “karambol”da, Summer Cem “vAllah”ta, Yung Ouzo “sneakyLink”te, EGE! “BASTIR”da, MERO ise “yâr”da Murda’ya eşlik ediyor. Her isim albümün farklı bir tarafına dahil olurken konuk seçimlerinin birbirine benzememesi projenin 14 parçalık süresinde çeşitlilik yaratıyor. Albümün daha ilk şarkısında ise oldukça dikkat çekici bir gönderme bulunuyor. “Br0ww/Beddua” iki bölümlü yapısıyla albüme sert bir giriş yaparken özellikle “Beddua” kısmında Murda son aylarda gündeme gelen A Milli Futbol Takımı marşı tartışmasına dokunuyor. Parçada geçen “Milli oyuncular neden sana ‘yok’ dedi?” sözüyle Murda’nın Sinan Akçıl’a gönderme yaptığı anlaşılıyor. Bu göndermenin arkasında 2026 içerisinde yaşanan oldukça güncel bir hikâye var. Murda, MERO ile birlikte A Milli Futbol Takımı için “ADIMIZ TÜRKİYE” adlı parçayı hazırlamıştı. Projenin oluşmasında Hakan Çalhanoğlu ve milli takım oyuncularının isteğinin etkili olduğu belirtilirken şarkı milli takım çevresinde de kullanılan çalışmalardan biri haline geldi. Daha sonrasında Sinan Akçıl’ın milli takım şarkısı konusunda yaptığı açıklamalar ve Murda’nın buna verdiği cevaplar iki isim arasında kamuoyuna yansıyan bir polemiğe dönüştü. Murda da aylar sonra “Br0ww/Beddua” içerisinde bu konuyu yeniden açarak yaşanan tartışmayı kendi albümünün içerisine taşıyor. Albümde Murda’nın yalnızca güncel olaylara değil, kendi geçmiş diskografisine yaptığı göndermeler de var. Bunlardan en belirginlerinden biri Motive’nin eşlik ettiği “karambol”da geliyor. Murda’nın “Dikkat et kız, hâlâ gizli konumum” sözü, MERO ile birlikte Mayıs 2022’de yayınladığı “Konum Gizli” adlı parçayı doğrudan hatırlatıyor. Yaklaşık dört yıl önceki bir şarkı adına yapılan bu küçük geri dönüş, uzun süredir Murda dinleyenlerin kolaylıkla yakalayabileceği detaylardan biri. “karambol” aynı zamanda Murda ile Motive arasındaki son dönemde giderek artan müzikal ortaklığın devamı. İki sanatçının vokal karakterleri birbirinden oldukça farklı olmasına rağmen Murda’nın daha rahat ve ritmik okuması ile Motive’nin değişken, zaman zaman melodik vokali aynı şarkı içerisinde birbirine alan açıyor. Parçanın prodüksiyonunda Spanker yer alırken mix ve mastering tarafında Mixed by Chopz imzası bulunuyor. “UZAY”ın prodüksiyon ekibi de albümün en güçlü taraflarından biri. Proje boyunca LJ, Spanker, Vlado, Ryder, Seno, Yung Felix, Bugy ve Artz gibi isimler bulunuyor. Bunların bir kısmı Murda’nın uzun süredir birlikte çalıştığı ve sanatçının sound’unun oluşmasında doğrudan rol alan prodüktörler. Örneğin “hay Allah”ta Vlado, “sneakyLink”te Yung Felix, “kozzy”de Bugy ve Artz, “karambol”da ise Spanker imzası bulunuyor. “Br0ww” tarafında da Spanker ve LJ birlikte yer alıyor. Albümde çok sayıda farklı prodüktör bulunmasına rağmen Murda’nın vokal karakteri ve tercih ettiği prodüksiyon dünyası parçaların tamamen birbirinden kopmasının önüne geçiyor. Özellikle Bugy ve Artz’ın yer aldığı “kozzy”, Murda’nın Türkçe rap sahnesindeki prodüktörlerle kurduğu bağı devam ettiren parçalardan biri olurken şarkının daha sonra Wegh’in dahil olduğu remix versiyonu da yayınlanmıştı. Remix’te de prodüksiyon tarafında Artz ve Bugy, mix-mastering tarafında Mixed by Chopz yer alıyor. Albümün genel mix ve mastering dünyasında ise Murda’yla uzun süredir çalışan Shadrach “Mixed by Chopz” Esprit önemli bir rol üstleniyor. Murda’nın melodik vokallerinin, sert rap bölümlerinin ve farklı prodüktörlerden çıkan beat’lerin tek proje içerisinde tutarlı duyulmasında teknik tarafın etkisi oldukça büyük. Murda’nın son dönem çalışmalarında sık sık gördüğümüz Mixed by Chopz imzası “UZAY”da da devam ediyor. Albümün konuk tarafında da her parça farklı bir enerji getiriyor. Summer Cem ile yapılan “vAllah” Murda’nın Avrupa bağlantısını korurken Yung Ouzo “sneakyLink”te farklı bir renk katıyor. EGE! ile “BASTIR” daha yeni jenerasyonla kurulan bağlantıyı gösterirken MERO’nun yer aldığı “yâr”, Murda ve MERO arasındaki yıllardır süren müzikal birlikteliğin yeni bir halkası oluyor. Motive’li “karambol” ise albüm yayınlanmadan önce zaten projenin öne çıkan çalışmalarından biri haline gelmişti. “UZAY”ın albüm öncesi süreci de oldukça uzun tutuldu. Murda, proje çıkmadan önce “hay Allah”, “teketek”, “kozzy”, “yâr” ve “karambol” gibi şarkıları farklı dönemlerde paylaşarak albümün dünyasını parça parça göstermişti. Böylece albüm bir gecede ortaya çıkan bir çalışma gibi değil, 2026 boyunca adım adım şekillenen bir projenin finali olarak geldi. Projenin açılış parçası “Br0ww/Beddua” için müzik videosu da yayınlandı. “Br0ww” klibinin Los Angeles’ta çekildiği ve parçanın prodüksiyonunda Spanker ile LJ’nin yer aldığı da proje çevresindeki önemli detaylardan biri. Görsel tarafın albüm çıkışıyla aynı dönemde desteklenmesi, “UZAY”ın yalnızca dijital platformlara bırakılmış bir albüm olmadığını da gösteriyor. Murda açısından 2026 zaten oldukça yoğun geçen bir yıldı. Solo şarkılar, remix’ler, farklı sanatçılarla yapılan işbirlikleri, A Milli Takım için hazırlanan “ADIMIZ TÜRKİYE” ve albüm öncesi yayınlanan single’ların ardından “UZAY”, bütün bu hareketli dönemi tek proje altında tamamlayan çalışma oldu. “UZAY” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Keskin – Eşkiya

Keskin, uzun süredir hazırlıklarını sürdürdüğü yeni projesi “EŞKİYA”yı yayınladı. Sekiz parçadan oluşan çalışma, sanatçının kariyerinin başından beri oluşturduğu sert vokal karakterini merkezine alırken baştan sona karanlık ve agresif bir atmosfer taşıyor. Keskin’in açıklamasına göre projenin adı da ailesinden geliyor; dedesinin “Eşkıya” olarak anılması, çalışmanın hem adına hem de kurduğu dünyaya ilham olmuş. “EŞKİYA”, Keskin’in 3 Ekim 2025’te yayınladığı 12 parçalık “VURGUN” albümünden yaklaşık bir yıl sonra gelen ilk toplu solo projesi. Keskin çalışmayı kendi sosyal medya hesabında “EŞKİYA EP” olarak tanımlarken dijital platformlar projeyi albüm kategorisinde listeliyor. 25 Eylül’de HAWKS Company etiketiyle yayınlanan proje toplam sekiz şarkıdan oluşuyor. Projenin sinemayla kurduğu bağlantı da en dikkat çekici detaylardan biri. Açılış parçası “EŞKİYA”da, Yavuz Turgul’un 1996 yapımı “Eşkıya” filminde Şener Şen’in canlandırdığı Baran karakterinden alınan bir diyalog kullanılıyor. EP’nin farklı noktalarında da filmden gelen repliklerle aynı dünyanın devam ettirildiği görülüyor. “Eşkıya”, 1996’da vizyona girmiş ve hikâyesini yıllar sonra hapisten çıkan Baran karakteri üzerine kurmuştu. Sekiz parçalık tracklist; “EŞKİYA”, “BÜLBÜL”, “YAMYAM”, “PİPO”, “MI AMOR”, “GİBİ”, “ASLAN YAKIŞMAZ KAFESTE” ve “YARARIM YARAR”dan oluşuyor. Keskin’in tok ve sert vokali proje boyunca geri plana düşmezken altyapılar da bu karakteri taşıyacak şekilde şekilleniyor. Özellikle yüksek enerjili bölümlerde sanatçının agresif flow kullanımı, EP’nin bütünlüğünü koruyan ana unsurlardan biri. Projenin tek konuk ismi Merdov. İkili kapanıştaki “YARARIM YARAR”da yeniden bir araya geliyor. Keskin ve Merdov daha önce “Havada Karada” ve “NAM NAM” gibi çalışmalarda da birlikte yer almıştı. Prodüksiyon tarafında BATU, ScottZilla, Groza Beatz, Revoi, Burry ve Rippy bulunuyor. Mix ve mastering işlemlerini ise Can Paşa üstleniyor. Görsel tarafta da oldukça yoğun bir çalışma var. “EŞKİYA (INTRO)”, “PİPO”, “MI AMOR”, “YAMYAM” ve Merdov’lu “YARARIM YARAR” için hazırlanan müzik videoları projeyle birlikte YouTube’da yayınlandı. “EŞKİYA”, tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Keışan, Ceg – Boşluk

Keişan’ın uzun süredir üzerinde çalıştığı “ARANAN ADAM III” dönemi resmen başladı. Sanatçı, yeni albümünden yayınlanan ilk single “BOŞLUK”ta Ceg ile bir araya geldi. 25 Eylül’de dinleyiciyle buluşan parça, iki rapçinin de daha karanlık ve duygusal taraflarını ön plana çıkarırken albümün genel atmosferine dair ilk resmi işareti de vermiş oldu. Keişan’ın kendi kataloğundaki son yayınlarından biri, Fayf ile birlikte hazırladığı “Uçurumlar” olmuştu. 20 Şubat’ta çıkan şarkının ardından yaklaşık yedi ay boyunca yeni bir single yayınlamayan sanatçı, bu süreçte odağını büyük ölçüde “ARANAN ADAM III”e çevirdi. Albüm henüz dijital platformlarda yayınlanmadan önce yaz boyunca düzenlenen ilk dinleme etkinliklerinde de dinleyiciyle buluştu. Ankara, Antalya ve İstanbul’da gerçekleştirilen “First Listen” geceleri, Keişan’ın projenin hazırlığını uzun süredir sürdürdüğünü gösteriyordu. “BOŞLUK” ise albümün ilk resmi single’ı olarak bu sürecin dijital taraftaki başlangıcını yapıyor. 3 dakika 19 saniyelik parça, isminden de anlaşılacağı üzere oldukça içe dönük bir noktada duruyor. Keişan, uzun süredir müziğinde yer verdiği yorgunluk, yalnızlık ve iç hesaplaşma tarafını burada daha doğrudan bir anlatımla kullanıyor. Ceg’in parçaya dahil olması ise şarkının atmosferini tamamlayan en önemli detaylardan biri. Kendine özgü vokal tonu ve rahat okuma biçimiyle parçanın duygusal yapısına oturan Ceg, Keişan’ın bölümünden kopuk hissettirmeyen bir performans ortaya koyuyor. İki ismin de gösterişli bir teknik performanstan çok şarkının duygusuna odaklanması, “BOŞLUK”un bütünlüğünü güçlendiriyor. Prodüksiyon tarafında Berkay Duman bulunuyor. Beat’in yanı sıra aranjeyi de üstlenen Duman, iki vokale de alan bırakan karanlık bir altyapı hazırlamış. Mix ve mastering işlemlerinde ise Kalifor imzası yer alıyor. Parçanın sözleri Keişan ve Ceg’e ait. Şarkıyla birlikte yayınlanan müzik videosunun yönetmenliğini Serkan Türkoğlu, görüntü yönetmenliğini ise Can Tibet üstleniyor. “ARANAN ADAM” serisinin üçüncü halkasına geçişi başlatan “BOŞLUK”, Keişan’ın yeni albümüne dair ilk resmi parçayı ortaya koyarken Ceg iş birliğiyle de projenin beklentisini artırıyor. “BOŞLUK” tüm dijital müzik platformlarında, müzik videosu ise YouTube’da yayında.

Ceylo – Arkadaş

Bazı şarkılar yaşanan bir ilişkiyi, bazıları ise insanın geride bıraktığı insanları anlatıyor. Ceylo’nun yeni çalışması “Arkadaş” ikinci tarafta duruyor. Bu gece yayınlanan parçada sanatçı, arkadaşlık üzerinden yaşadığı hayal kırıklıklarını, insanların zaman içerisinde değişen yüzlerini ve geriye kalan güvensizlik hissini doğrudan bir anlatımla ele alıyor. Böylece Ceylo, 2026’daki altıncı çalışmasında yeniden duygusal tarafını öne çıkarıyor. Şarkının merkezinde aslında oldukça tanıdık bir durum var: yakın hissettiğin insanların zamanla düşündüğün kişiler olmadığını fark etmek. Ceylo bu düşünceyi fazlasıyla süslemeden, kendi yaşadıkları üzerinden anlatıyor. Parçanın göndermeli tarafı sert olsa da anlatımın altında öfkenin yanında belirgin bir kırgınlık bulunuyor. Özellikle nakaratta geçen “Çocuktum valla, arkadaş sandım” cümlesi, şarkının bütün hikâyesini birkaç kelimeyle özetleyen bölüm haline geliyor. “Arkadaş”ın bu yönü, Ceylo’nun yıl içerisinde yayınladığı daha içe dönük çalışmalarıyla da bağlantı kuruyor. Sanatçı, “BATAK” ve “Gönder Gelsin” gibi şarkılarında da karanlık ve duygusal anlatılara yer vermişti. “Arkadaş” ise bu kez konuyu romantik ilişkilerden uzaklaştırıp dostluk, güven ve hayal kırıklığı etrafında şekillendiriyor. Prodüksiyon tarafında Erdinç Güzelcan bulunuyor. Güzelcan aynı zamanda parçanın mix ve mastering işlemlerini üstleniyor. Parçaya eşlik eden visualizer çalışmasında ise JustCanek yer alıyor. 2026’ya Alpsta ile yayınladığı “Çıkış Yok”la başlayan Ceylo; “BATAK”, “Gönder Gelsin”, “Üst Üste” ve “Boş Liman”ın ardından “Arkadaş”ı da diskografisine ekledi. Böylece yılın son çeyreğine yalnızca birkaç gün kala altıncı çalışmasına ulaşmış oldu. “Arkadaş”, tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Fredd – Yayan Ve Otobanda

Fredd’in müziğinde sert bir vokalin arkasından oldukça kişisel cümlelerin çıkması yeni bir durum değil. Sanatçı, yeni şarkısı “Yayan ve otobanda”da da tam olarak bu iki tarafını bir araya getiriyor. Dışarıdan sert duyulan ancak merkezinde iç hesaplaşmanın bulunduğu parça, Fredd’in yaşadığı duyguları ve kendi içinde verdiği mücadeleyi doğrudan anlattığı çalışmalardan biri olarak karşımıza çıkıyor. “Yayan ve otobanda”, Fredd’in 31 Temmuz’da yayınladığı “MOTEL” EP’sinin ardından gelen ilk solo çalışması. Parçanın en belirgin tarafı ise müziğin duygusuyla Fredd’in vokali arasında oluşan kontrast. Şarkı temelde kırılgan ve içe dönük bir noktada ilerlerken Fredd’in karakteristik sert vokal tonu bu duyguyu daha keskin hale getiriyor. Sanatçı, yaşadığı iç çatışmaları anlatırken duygusal tarafını fazla yumuşatmadan aktarıyor. Bu nedenle “Yayan ve otobanda”, klasik anlamda sakin bir duygusal şarkıdan ziyade içindeki ağırlığı sert bir dille dışarı çıkaran bir yapıya sahip. Fredd’in özellikle bu tarz parçalarda kendine ait bir alan oluşturduğu söylenebilir. Sert rap vokaliyle daha kişisel ve kırılgan konuları bir araya getirmesi, sanatçının diskografisinde sık karşılaştığımız bir yapı. Prodüksiyon tarafında Azem yer alıyor. Beat, Fredd’in vokaline alan bırakırken parçanın karanlık atmosferini de destekliyor. Mix ve mastering işlemlerini ise Fredd kendisi üstleniyor. Böylece sanatçı, vokalin yanında parçanın teknik tarafında da doğrudan rol alıyor. “Yayan ve otobanda” görsel tarafta da desteklenen bir proje. Şarkının kapak tasarımında Perest imzası bulunurken, parçaya eşlik eden visualizer çalışmasını Feayd hazırlıyor. Fredd’in yeni single’ı “Yayan ve otobanda” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Spındle – Dolmuyor Yerin

Altı yıl müzikten uzak kaldıktan sonra geri dönmek, kaldığın yerden devam etmekten biraz daha fazlası. Spindle’ın 2026’daki hikâyesi de tam olarak burada başlıyor. Mayıs ayında “Kendime Mektup” ile uzun süren sessizliğini bozan sanatçı, şimdi yılın ikinci çalışması “Dolmuyor Yerin” ile geri dönüşünü tek parçalık bir adım olmaktan çıkarıyor. Spindle’ın yayın geçmişi 2020’ye uzanıyor. Sanatçı, 28 Ağustos 2020’de “Vur Vur”u, aynı yılın aralık ayında ise “Bulutlar”ı yayınladı. Bu iki çalışmanın ardından oldukça uzun bir ara veren Spindle’dan yıllar boyunca yeni bir parça gelmedi. 19 Mayıs 2026’da yayınlanan “Kendime Mektup” ise yaklaşık altı yıllık aranın sonunu getirdi. Dönüşün ikinci adımı olan “Dolmuyor Yerin” ise Spindle’ın bu kez tamamen duygusal tarafına yaslandığı bir çalışma. Şarkının merkezinde eksiklik hissi, özlem ve insanın kendi içerisinde yaşadığı hesaplaşma bulunuyor. Spindle’ın vokalindeki kırılganlık da parçanın anlatmak istediği duyguyu daha görünür hale getiriyor. Burada Spindle’ın uzun süre mikrofon başından uzak kalmış olması da parçaya farklı bir anlam katıyor. “Kendime Mektup” ile yeniden kayıt almaya başlayan sanatçı, “Dolmuyor Yerin”de vokal anlamında daha rahat ve kendi alanını yeniden bulmuş bir görüntü veriyor. Prodüksiyon tarafında da Spindle yer alıyor. Böylece sanatçı yalnızca söz ve vokal tarafında değil, şarkının genel müzikal dünyasının oluşmasında da aktif rol üstleniyor. Mix işlemlerinde ise MEVT imzası bulunuyor. Spindle’ın yeni single’ı “Dolmuyor Yerin” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Personax – Ercan’a

PersonaX bu kez stüdyo atmosferinden çıkıp doğrudan kendi hayatından bir kesiti şarkıya taşıyor. Sanatçının yeni single’ı “Ercan’a”, adını Kuzey Kıbrıs’taki Ercan Havalimanı’ndan alırken parçaya eşlik eden video da PersonaX’in Kıbrıs tatili sırasında çektiği görüntülerden oluşuyor. Bu gece yayınlanan “Ercan’a”, PersonaX’in 2026’da kendi kataloğuna eklediği üçüncü single. Sanatçı bu yıla 27 Şubat’ta yayınlanan “Kolik” ile başlamış, ardından 15 Mayıs’ta “Blind”ı dinleyiciyle buluşturmuştu. 2025’i de “Namağlup” ve “Düştüm” olmak üzere iki single ile kapatan PersonaX, son iki yılda daha seyrek ancak birbirinden farklı sound’lara yöneldiği bir yayın çizgisi izliyor. “Ercan’a” ise bu çalışmaların arasında daha rahat ve eğlenceli bir yerde duruyor. Kıbrıs tatilinden çıkan görüntülerin parçanın görsel dünyasına doğrudan dahil edilmesi, şarkıya fazlasıyla kişisel bir hava katıyor. Havalimanından tatilin farklı anlarına uzanan görüntüler, PersonaX’in hayatından doğal kesitler sunarken videonun fazla planlanmış veya kurguya boğulmuş hissettirmemesini sağlıyor. Müzikal tarafta da benzer bir rahatlık var. Hareketli altyapı üzerine daha akışkan bir vokal tercih eden PersonaX, parçanın enerjisini baştan sona koruyor. Şarkıda rap kültürünün farklı noktalarından isimlere selam gönderilmesi de dikkat çekiyor. Ezhel, Lvbel C5 ve Neşet Ertaş’a yapılan referanslar, birbirinden oldukça farklı üç müzikal dünyanın aynı parçanın içerisinde anılması açısından şarkının eğlenceli detayları arasında. Prodüksiyon tarafında Serhat Özen yer alıyor. İkili arasındaki çalışma ilişkisi yeni değil; Serhat Özen daha önce “Dönebilir Tersine”, “Kafamda Demirler”, “ALAYI TRASH”, “Namağlup” ve “Düştüm” gibi PersonaX çalışmalarında da prodüksiyon tarafında bulunmuştu. “Ercan’a” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Mir – Düştüm

Mir, yeni şarkısı “düştüm”de aşkın insanda bıraktığı ağırlığı ve kendi içinde yaşadığı karmaşayı merkeze alıyor. Yıl içerisindeki önceki çalışmalarından sonra yaklaşık dört aylık bir aranın ardından gelen parça, sanatçının daha duygusal ve içe dönük tarafına odaklanırken kısa süreli sert geçişlerle bu atmosferi tekdüze olmaktan çıkarıyor. Şeyh Mir için 2026, uzun araların ardından yeniden üretimin başladığı bir yıl oldu. Sanatçı, 12 Eylül 2025’te yayınladığı “Resital”in ardından yaklaşık beş ay boyunca yeni bir çalışma paylaşmamıştı. Sessizlik 13 Şubat’ta hero’nun konuk olduğu “shoote” ile bozuldu. Ardından 15 Mayıs’ta “seni buldum” geldi. “düştüm” ise bu iki çalışmanın devamında Mir’in 2026’daki üçüncü yayını olarak kataloğa eklendi. Yeni şarkının merkezinde ise doğrudan aşk var. Mir, yaşadığı duyguyu dışarıdan anlatmak yerine konuyu kendi iç dünyasından ele alıyor. Özlem, kırılganlık ve birine karşı hissedilen yoğun bağlılık parçanın genel havasını belirlerken vokaldeki duygu da anlatımın en güçlü taraflarından biri oluyor. Şarkının ilk verse’ünde bu yapı kısa süreliğine değişiyor. Mir burada vokalini biraz daha sertleştirip rap tarafını öne çıkarıyor. Ancak bu geçiş parçanın duygusal çizgisini tamamen kırmıyor. Aksine, sertleşen vokalin altında aynı duygunun devam etmesi “düştüm”ün iki farklı tarafını aynı şarkı içerisinde göstermesini sağlıyor. Beat tarafında wokwakeup yer alıyor. Altyapı, Mir’in vokalini geri plana atmadan şarkının duygusal atmosferini taşıyor. Mix ve mastering işlemlerinde ise İkaz imzası bulunuyor. “düştüm” için hazırlanan visualizer da parçayla birlikte yayınlandı. Görsel çalışmanın yönetmenliğini Hakan Skadi üstlenirken projenin kapak tasarımında da yine Skadi’nin imzası bulunuyor. Mir’in yeni single’ı “düştüm” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Crıtıcal – Bullet

Critical’ın mikrofon başına geçtiğinde nasıl bir tarafa yöneleceğini tahmin etmek çok zor değil. Sanatçı, uzun süren sessizliğini bozduğu yeni single’ı “BULLET”ta yeniden sert, doğrudan ve yüksek enerjili tarafına dönüyor. Critical’ın bundan önceki son yayını, UZI ile birlikte hazırladığı “DEDEGANG” olmuştu. 13 Haziran 2025’te TFB Records etiketiyle çıkan parçada iki isim yeniden bir araya gelirken, Critical sonrasında yeni bir single yayınlamadı. “BULLET” böylece yaklaşık 15 aylık sessizliğin ardından gelen ilk yeni çalışma oldu. Bu uzun ara, “BULLET”ın enerjisinde de kendisini hissettiriyor. Critical parçaya kontrollü bir giriş yapmak yerine doğrudan sert bir vokalle giriyor ve şarkının sonuna kadar bu tavrı büyük ölçüde koruyor. Sanatçının yıllardır kendisiyle özdeşleşen keskin vokal tonu, agresif flow geçişleri ve sokak rapine yaslanan anlatımı burada yeniden merkezde. Şarkının söz tarafında da benzer bir yapı var. Critical; özgüven, çevresindeki insanlara karşı mesafesi ve kendi bulunduğu konum üzerinden ilerleyen sert bir anlatım tercih ediyor. “BULLET” tekrarlarıyla oluşturulan nakarat ise parçanın hızlı ve vurucu yapısını destekliyor. Prodüksiyon tarafında Critical’ın daha önce de birlikte çalıştığı Bilgehan Çakır ve Tunahan Sakar bulunuyor. Resmî künyede Critical aranjör, Buğra Kunt ise mastering engineer olarak yer alıyor. Parça Universal Music Türkiye etiketiyle yayınlandı. “BULLET” aynı zamanda müzik videosuyla birlikte servis edildi. Projede yönetmen koltuğunda Batıkan Hitay bulunuyor. Hitay ile Critical arasındaki görsel birliktelik de yeni değil; yönetmen daha önce sanatçının “Tuzak” ve “Glock” çalışmalarında da yer almıştı. “BULLET” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Ahiyan – Kralın Kızı

Ahiyan’ın müziğinde aşk hiçbir zaman yalnızca romantik bir noktada kalmıyor. Sanatçı, duyguyu kendi anlatım diliyle biraz karanlık, biraz kırılgan ve çoğu zaman kendine özgü bir dünyanın içerisinde işliyor. Bu gece yayınlanan yeni single’ı “Kralın Kızı” da tam olarak bu çizginin devamında duruyor. Ahiyan, yıl boyunca sürdürdüğü aktif üretim temposuna bu kez aşkı merkezine alan yeni bir parçayla devam ediyor. 2026, Ahiyan açısından oldukça dolu geçen bir yıl oldu. Ocak ayında “İşte Böyle Yanıldım” ile başlayan süreç, “Yalnız Biriydim (Live)” ve ardından 27 Mart’ta yayınlanan sekiz parçalık “Rüya Gibiydin” albümüyle devam etti. Mayıs ayında “Üsküdar Sahildeyim”in canlı versiyonu gelirken ağustos ayında ise “UYUDUM” yayınlandı. “Kralın Kızı”, tüm bu çalışmaların ardından sanatçının 2026’da yayınladığı beşinci single olarak diskografideki yerini aldı. Ancak yeni şarkıyı Ahiyan’ın katalogunda ayrı bir yere taşıyan taraf, yine sanatçının anlatım biçimi. Ahiyan, aşk temasını klasik bir aşk şarkısı formunda ele almak yerine kendi iç dünyasına çekiyor. Birine duyulan bağlılığı, mesafeyi ve yaşanan duygusal karmaşayı kendi kelime seçimleriyle anlatırken parçanın genel atmosferini de fazlasıyla kişisel tutuyor. Ahiyan’ın yıllar içerisinde oluşturduğu kendine özgü vokal kullanımı burada da şarkının karakterini belirliyor. Zaman zaman konuşmaya yaklaşan, zaman zaman melodik bir forma geçen vokali, “Kralın Kızı”ndaki aşk anlatısının daha doğal duyulmasını sağlıyor. Prodüksiyon tarafında da doğrudan Ahiyan imzası var. Şarkının mix ve mastering işlemlerini Mustafa Kalem üstleniyor. Parçayla birlikte hazırlanan müzik videosunun yönetmen koltuğunda ise ShotbyJeygo yer alıyor. “Kralın Kızı” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Lıl Murda, Astral – Bazı Şeylerin Ölmesi Gerekir

Lil Murda, 2025’teki yoğun yayın temposunun ardından 2026’da daha sakin ilerleyen bir dönem geçiriyor. Geçtiğimiz yıl “95” EP’sinin yanı sıra peş peşe gelen single ve işbirlikleriyle düzenli olarak dinleyicinin karşısına çıkan sanatçı, bu yıl yayın aralarını biraz daha açtı. Son olarak 17 Temmuz’da “OFF”u paylaşan Lil Murda, yaklaşık iki aylık aranın ardından Astral ile hazırladığı yeni şarkısı “Bazı Şeylerin Ölmesi Gerekir” ile geri döndü. 25 Eylül’de yayınlanan parça, Lil Murda’nın daha duygusal tarafını yeniden ön plana çıkardığı çalışmalardan biri. Ancak burada duygusallık, sakin bir vokal veya tamamen yumuşak bir altyapıyla verilmiyor. Lil Murda’nın kendine has sert vokal tonu, şarkının taşıdığı kırılganlıkla birleşince ortaya iki farklı hissin aynı anda yürüdüğü bir yapı çıkıyor. “Bazı Şeylerin Ölmesi Gerekir” ismi de parçanın dünyasını baştan belli ediyor. Geçmişte kalan şeyler, bitmesi gereken ilişkiler ve insanın kendi içerisinde kapatmak zorunda kaldığı dönemler üzerinden ilerleyen şarkı, Lil Murda’nın son yıllarda sıkça kullandığı iç hesaplaşma tarafına yakın duruyor. Sanatçı, duyguyu doğrudan aktarırken vokalindeki sertliği kaybetmiyor. Bu da parçanın melankolik tarafının gereğinden fazla yumuşamasının önüne geçiyor. Prodüksiyon tarafında Astral yer alıyor. Lil Murda’nın 2026’daki yayın çizgisi, bir önceki yıla kıyasla daha seyrek ilerlese de sanatçı her yeni çalışmada farklı bir tarafını göstermeye devam ediyor. Kısa süreli sessizliğin ardından gelen çalışma, Lil Murda’nın sert vokalini daha kişisel bir anlatımla bir araya getirdiği işlerden biri olarak diskografideki yerini aldı. “Bazı Şeylerin Ölmesi Gerekir”, Lil Murda ve Astral ortaklığıyla tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Kavak, Bakan – Gbt

KAVAK için 2026, yalnızca çok sayıda şarkının yayınlandığı değil, sanatçının kendi sound’unu daha belirgin hale getirdiği bir yıl oluyor. Hareketli altyapılar, kolay akılda kalan vokal kullanımı ve BAKAN ile yakaladığı prodüksiyon uyumu, yıl boyunca yayınlanan işlerin ortak noktalarından biri haline geldi. KAVAK, şimdi de “GBT” ile bu çizgiyi devam ettiriyor. Bu gece yayınlanan “GBT”, sanatçının yıl boyunca sürdürdüğü yoğun single trafiğinin yeni halkası. KAVAK, 2026’ya “gurur aşkı ziyan” ile başladı; sonrasında “ayık ol oğlum”, “57”, “BBS 2.0 (Remix)”, “Sorma” ve EGE! ile yaptığı “RDM” gibi çalışmalar geldi. Yaz aylarında ise üretim temposu tekli şarkıların dışına çıktı. 12 Haziran’da BAKAN ile hazırlanan 10 parçalık “VAKKO” albümü, ağustos ayında da üç şarkılık “PİYASA” projesi yayınlandı. Ardından “BUSTA RHYMES” ve “FENA HEEEEEP” ile single serisi devam etti. “GBT” ise KAVAK’ın son dönemde kendisiyle özdeşleşmeye başlayan hareketli ve eğlenceli sound’unu sürdürüyor. Prodüksiyon tarafında bir kez daha BAKAN var. İkilinin 2026 boyunca oldukça sık birlikte çalışması artık KAVAK’ın güncel sound’unun önemli bir parçasına dönüşmüş durumda. Şarkının mix işlemlerini de BAKAN üstlenirken mastering tarafında Furkan Sakızlı bulunuyor. “GBT” için hazırlanan müzik videosunun yönetmen koltuğunda ise Batuhan Yılmaz yer alıyor. KAVAK’ın artan görünürlüğü rakamlara da yansımış durumda. Sanatçı, eylül sonu itibarıyla Spotify’da yaklaşık 2,94 milyon aylık dinleyiciye ulaşmış durumda. Özellikle “RDM” ve “VAKKO” döneminden sonra gelen düzenli yayınlar, KAVAK’ın son aylardaki yükselişini destekleyen önemli parçalardan biri oldu. Albüm, çok parçalı proje ve peş peşe single’larla oldukça yoğun geçen 2026’ya “GBT”yi de ekleyen KAVAK, üretim hızını düşürmeden yoluna devam ediyor. “GBT” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Laçin – Turıst Mıxtape

Laçin, 2026’da başladığı EP serisini “Turist Mixtape” ile devam ettiriyor. Mayıs ayında kariyerinin ilk EP’si “DIVA/NE EP pt.1”i yayınlayan sanatçı, yaklaşık dört aylık aranın ardından bu kez dört parçadan oluşan yeni projesini dinleyiciyle buluşturdu. 25 Eylül’de çıkan “Turist Mixtape”, Laçin’in yıl içerisindeki ikinci EP’si olurken sanatçının son dönemde şekillendirdiği duygusal ve kendine özgü müzik dünyasını biraz daha genişletiyor. “DIVA/NE EP pt.1”, 15 Mayıs’ta yayınlanmış ve “Üstünde Adın Var”, “99”, “Türbülans”, “Yaşanmayana” ve Xir’in eşlik ettiği “Oyna”dan oluşmuştu. Beş parçalık proje, Laçin’in farklı vokal kullanımlarını ve melodik tarafını tek bir çalışma içerisinde topladığı ilk EP olmuştu. “Turist Mixtape” ise bu kez daha kısa, daha bütünlüklü ve belirgin biçimde duygusal bir dünyaya yöneliyor. Laçin’in yeni projede en güçlü kaldığı taraf yine kendi hissiyatını doğrudan müziğin içine taşıması. Sanatçı, parçaları gereğinden fazla dramatikleştirmeden iç dünyasını anlatırken vokalindeki sakin ve zaman zaman kırılgan ton da EP’nin genel atmosferini belirliyor. Bu nedenle dört parçanın tamamında farklı altyapılar kullanılsa da proje tek bir ruh hâlinin farklı yüzleri gibi ilerliyor. EP dikkat çeken parçalarından “Turist”, bu çizginin biraz dışına çıkıyor. Parçada duyulan elektronik müzik tınıları, Laçin’in alışılan rap ve melodik vokal dünyasına farklı bir katman ekliyor. Prodüksiyon tarafında Melzuptown, Seva, Yogicbeats, Dab ve Laçin yer alıyor. Birden fazla prodüktörün bulunması, dört şarkılık kısa projede farklı dokular duyulmasını sağlarken Laçin’in vokal karakteri bu değişken altyapıları aynı dünyada tutan ana unsur oluyor. 2026’da iki EP’ye ulaşan Laçin, “Turist Mixtape” ile son dönemde yakaladığı ivmeyi korurken kendi müzikal alanını da genişletmeye devam ediyor. “Turist Mixtape” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Ayben – Gerçek

Ayben’in 2026’daki geri dönüşü, yılın ikinci yarısıyla birlikte daha belirgin bir hâl almaya başladı. Uzun süre yeni müzik paylaşmayan sanatçı, ağustos ayında yayınladığı “Ayık Ol”un ardından fazla ara vermeden bu kez “Gerçek” ile dinleyicinin karşısına çıktı. Bu gece yayınlanan yeni parça, Ayben’in kendine özgü flow kullanımını ve doğrudan anlatımını yeniden merkeze aldığı bir çalışma oldu. Ayben aslında 2026’daki ilk çalışmasını 16 Mart’ta TPS Müzik ile yayınlanan “Yalan Olur” ile yapmıştı. Ardından birkaç aylık sessizlik geldi ve 14 Ağustos’ta “Ayık Ol” yayınlandı. “Gerçek” ise bu sürecin üçüncü adımı olurken özellikle son iki yayın arasındaki kısa süre, sanatçının yeniden daha düzenli bir üretim dönemine geçtiğini gösteriyor. Yeni şarkıda Ayben’in en güçlü taraflarından biri olan flow kullanımı yeniden ön planda. Sanatçı, vokalini beat’in farklı noktalarına rahat biçimde yerleştirirken yıllardır oluşturduğu rap karakterinden de uzaklaşmıyor. Ayben, parça boyunca çevresinde duyduğu her şeye inanmayan ve kendi yaşadıkları üzerinden hareket eden bir karakter çiziyor. Geçmişte yaşanan kayıpların ve kırgınlıkların oluşturduğu yorgunluk anlatılırken bunun bir teslimiyete dönüşmesine izin verilmiyor. Şarkının ilerleyen bölümlerinde yeniden ayağa kalkma, yalnız kalabilme ve kendi yolundan devam etme düşüncesi daha fazla öne çıkıyor. Prodüksiyon tarafında Morde bulunuyor. Beat’in Ayben’in flow değişimlerine alan açan yapısı, parçanın özellikle rap performansını öne çıkarıyor. Şarkıda mix ve mastering işlemlerini ise Kurtuluş Güven üstleniyor. “Gerçek” için klasik bir müzik videosu yerine yapay zekâ destekli bir visualizer tercih edildi. Paylaşılan proje bilgilerine göre görsel çalışmayı da Ayben kendisi hazırladı. 2025’i oldukça sessiz geçiren Ayben, 2026’nın ikinci yarısında yeniden üretim temposunu artırmaya başlamış görünüyor. “Ayık Ol”un ardından gelen “Gerçek”, bu dönüşün devam ettiğini gösteren yeni çalışma oldu. “Gerçek” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Sagopa Kajmer – Sor Yıllara

Sagopa Kajmer’in müziğinde yıllar geçse de değişmeyen bir taraf var: yaşadıklarını yalnızca anlatmak yerine onları kendine özgü kelime seçimleri, karanlık imgeler ve iç hesaplaşmalarla başka bir dünyaya dönüştürmesi. Türkçe rap’in en köklü isimlerinden Sagopa Kajmer, 23 Eylül’de yayınladığı yeni şarkısı “Sor Yıllara”da da uzun yıllardır oluşturduğu bu anlatım dilini koruyor. “Sor Yıllara”, Sagopa’nın hem sert hem de duygusal tarafını aynı parçada buluşturduğu bir çalışma. Şarkının verse bölümlerinde performansı ve sertleşen vokal ön plana çıkarken nakarata doğru ilerledikçe daha yorgun, daha içe dönük bir anlatımla karşılaşıyoruz. Sanatçı; geçmişte yaşadıkları, insanlarla arasındaki mesafe, kırgınlıkları ve yılların üzerinde bıraktığı izleri kendi üslubuyla ele alıyor. Bu tarafıyla parça, Sagopa Kajmer’in diskografisinde yıllardır önemli bir yer tutan iç hesaplaşma temasını yeniden hatırlatıyor. Duygusal bir konu işlerken rap tarafını geri plana atmaması ise “Sor Yıllara”nın en güçlü noktalarından biri. Prodüksiyon tarafında da doğrudan Sagopa Kajmer imzası bulunuyor. Kendi beat’ini hazırlayan sanatçı, parçanın genel atmosferini de baştan sona kendi müzikal dünyasına göre şekillendiriyor. Altyapının en dikkat çeken detaylarından biri ise Aytaç Doğan’ın kanunu. Kanunun şarkıya kattığı melankolik doku, Sagopa’nın vokali ve sözlerdeki geçmişe dönük anlatımla doğal biçimde birleşiyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerini Emrah Çelik üstleniyor. “Sor Yıllara” için hazırlanan müzik videosu da şarkıyla birlikte yayınlandı. Görsel çalışmanın yönetmenliğini Ömer Çelik üstleniyor. Sagopa Kajmer, 2026’yı da tamamen sessiz geçirmedi. Ramiz ile “Peki Madem”, Nun Sultan ile “Tahtadan Sal” ve Allame ile “Bir Şansım Daha Olsa” çalışmalarının ardından “Sor Yıllara” ile bu kez yeniden solo olarak dinleyicinin karşısına çıktı. “Sor Yıllara” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Colt Ns, Eje – Gidemedim Eve

Colt NS, 2026’nın son bölümüne girerken yayın temposunu yeniden artırmaya başladı. Ağustos ayında Konuya Fransız’ın “Yüzümden Anla” adlı parçasında yer alan sanatçı, bu kez EJE ile birlikte hazırladığı yeni şarkısı “Gidemedim Eve” ile dinleyicinin karşısına çıktı. İki ismin ilk ortak çalışması olan parça, vokaller arasındaki uyumun yanı sıra müzik videosundaki doğal enerjiyle de dikkat çekiyor. Colt NS için 2026 tamamen sessiz geçen bir yıl olmadı. Sanatçı yıl içerisinde “Düşersem Ağlama” ve “Enes Akgündüz Freestyle” gibi solo çalışmalar yayınlarken, 7 Ağustos’ta Konuya Fransız ile “Yüzümden Anla”da buluştu. “Gidemedim Eve” ise ağustos ayındaki bu iş birliğinin ardından gelen yeni çalışma olarak Colt NS’nin yılın son bölümündeki hareketliliğini devam ettiriyor. Yeni şarkının en güçlü taraflarından biri Colt NS ve EJE’nin vokal anlamında birbirlerine alan açması. Parçada iki sanatçı kendi bölümlerini ayrı dünyalar gibi sunmak yerine aynı atmosferin içerisinde hareket ediyor. Colt NS’nin daha rahat ve karakteristik vokal kullanımıyla EJE’nin performansı birbirini tamamlıyor. İlk kez aynı parçada buluşmalarına rağmen geçişlerin yapay durmaması, “Gidemedim Eve”nin ortak çalışma hissini güçlendiriyor. Bu uyum yalnızca ses tarafında kalmıyor. Şarkıyla birlikte yayınlanan müzik videosunda da Colt NS ve EJE’nin kamera önündeki enerjisi parçanın rahat havasına eşlik ediyor. İki ismin birlikte yer aldığı sahnelerde gereğinden fazla kurgulanmış bir görüntü yerine daha doğal bir yaklaşım tercih edilmiş. Proje künyesine göre müzik videosunun yönetmenliğini Yusuf Can Güneş üstleniyor. Prodüksiyon tarafında ise ELCANO imzası bulunuyor. Parçanın mix ve mastering işlemlerinde de Colt NS ile ELCANO birlikte çalışıyor. Colt NS ve EJE’nin yeni şarkısı “Gidemedim Eve” tüm dijital müzik platformlarında yayında.

Geçen hafta yayınladığımız release yazımıza buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz.