7 Ağustos 2026’da Yayınlanan Şarkılar

Substreet geleneği olan yeni bir release yazısıyla birlikteyiz. Bugün, 7 Ağustos 2026 tarihinde yine dikkat çeken ve hareketli bir release günü yaşandı. Haftanın öne çıkan işlerinde albüm, tekliler ve farklı tarzlardan iş birlikleri yer aldı.

Mavi – Verıtas II

Uzun süredir beklenen “VERITAS II” sonunda yayınlandı. Mavi, ilk halkasını 24 Haziran 2022’de dinleyicileriyle buluşturduğu “VERITAS” serisine dört yıl sonra geri dönerek müzikal kariyerindeki dördüncü stüdyo albümüne imza attı. Sanatçının 17 Ekim 2025’te yayınladığı “2004”ün ardından gelen “VERITAS II”, aynı zamanda Mavi’nin 2026 yılındaki ilk albümü oldu. Toplam 23 parçadan oluşan “VERITAS II”, Mavi’nin bugüne kadar yayınladığı en uzun albüm olma özelliğini taşıyor. Ancak albümü dikkat çekici yapan yalnızca parça sayısı değil. Mavi, son dönem çalışmalarına kıyasla burada çok daha deneysel ve özgür bir alana geçerken, bu değişimi kontrolsüz bir sound arayışına dönüştürmeden ilerliyor. Albüm boyunca farklı prodüksiyon anlayışları ve vokal kullanımlarıyla karşılaşsak da “VERITAS II”nin merkezinde yine Mavi bulunuyor. Sanatçı, alışılmış kalıplarını tamamen terk etmek yerine onları farklı seslerle yeniden yorumluyor. Daha sert parçaların ağırlıkta olduğu albümde zaman zaman daha melodik ve atmosferik alanlara da geçiş yapılıyor. Bu çeşitlilik, 23 şarkılık uzun bir projede tekdüzeliğin önüne geçen en önemli detaylardan biri. Albümün ilk dinleyişte öne çıkan parçalarından biri Ege!’nin eşlik ettiği “ESSAY” oluyor. İki ismin yüksek enerjili performansı ve farklı vokal karakterleri, parçanın albüm içerisinde ayrı bir noktaya yerleşmesini sağlıyor. Ege!’nin kendine özgü vokal kullanımı Mavi’nin performansıyla doğal biçimde birleşirken, “ESSAY” projenin favori adaylarından biri olarak öne çıkıyor. “VERITAS II”nin dikkat çeken bir başka tarafı ise Mavi’nin kendi geçmişine yaptığı küçük göndermeler. Albümde bulunan “MUAMMA” adlı parçada Mavi, 2022 yılında UZI’nin “EL CHAVO” albümünde yer alan ve kendisinin de eşlik ettiği “SENIN UGRUNA”ya geri dönüyor. “MUAMMA”daki “Anlattım tane tane, ah, kızım, I’m the one, yeah” bölümü, “SENIN UGRUNA”daki “Anlattım tane tane, kızım, bak, benden var bi’tane” sözünü yeniden hatırlatıyor. Mavi, yıllar önce kullandığı bir ifadeyi yeni dönemde farklı şekilde yorumlayarak kendi diskografisi içerisinde küçük bir bağlantı kuruyor. Benzer bir referans Yung Ouzo ile birlikte seslendirdiği “MSG” adlı parçada karşımıza çıkıyor. Şarkıda kullanılan “Kızım bad, sağlıyorum ona boujee’leri” ifadesi, Migos’un “Culture” albümünde yer alan ve grubun en bilinen çalışmalarından biri olan “Bad and Boujee”ye gönderme yapıyor. Albümün konuk listesi de oldukça geniş. “VERITAS II”de Mavi’ye Yung Ouzo, Nazli Mcfian, Khontkar, TAI, Lin Pesto, ZUN, Defa, Ege! ve ctb eşlik ediyor. Farklı müzikal dünyalardan gelen bu isimler, albümün değişken sound yapısını desteklerken Mavi’nin 23 parçalık proje içerisinde farklı eşleşmeler denemesine de imkân tanıyor. Prodüksiyon tarafında ise Osmancello, Furkan Gülfidan, ÖTE, YAGZ, Arda Deniz, TRVMEN, EVRENES!, Muhammed Yılmaz Özdemir, Kaan Hso ve Mavi yer alıyor. Albümün geniş prodüktör kadrosu, proje boyunca duyulan sound çeşitliliğinin önemli nedenlerinden biri. Mavi’nin prodüksiyon tarafında da doğrudan görev alması ise “VERITAS II”nin yaratıcı sürecinde yalnızca vokal ve söz tarafında bulunmadığını gösteriyor. Albümün 23 parçalık tracklist’i ise “MUAMMA”, “BESTIEEE”, “PIRAMIT”, “MSG”, “AGIRLASIYO BASIM”, “BUFFALO”, “SİYAH”, “SSS”, “YASTIGIMDA SACLAR”, “PAPAGAN”, “TASIKARDI”, “SIRILSIKLAM”, “DİLEMMA”, “BELALIM”, “KIZILDERI”, “HARMAN”, “FANUS 2.0”, “ESSAY”, “HULAHOP”, “SINCITY”, “ZEMINLER”, “BLUSH” ve “YAGMUR” adlı şarkılardan oluşuyor. İlk “VERITAS”tan dört yıl sonra aynı isme yeniden dönen Mavi, seriyi doğrudan kaldığı yerden devam ettirmek yerine bugünkü müzikal kimliğiyle yeniden ele alıyor. Bu nedenle “VERITAS II”, ilk albümün basit bir devamı olmaktan çok Mavi’nin yıllar içerisindeki değişimini gösteren yeni bir bölüm gibi duruyor. Son albümlerine kıyasla daha farklı bir noktaya ilerleyen Mavi, “VERITAS II”de risk almaktan çekinmeyen ama ne yapmak istediğini bilen bir yaklaşım sergiliyor. Sert parçaların ağırlıkta olduğu, deneysel prodüksiyonların ve farklı konukların bir araya geldiği albüm, hem kapsamı hem de sound’u açısından sanatçının diskografisinde ayrı bir yerde duruyor. Mavi – “VERITAS II”, 23 şarkılık listesiyle tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Keskin – Bülbül

Son dönemde üretim temposuyla dikkat çeken Keskin, yeni şarkısı “BÜLBÜL” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. 2026 boyunca arka arkaya yayınladığı çalışmalarla aktif bir dönem geçiren Samsunlu sanatçı, “BÜLBÜL” ile bu yılki sekizinci parçasına imza attı. Keskin, yeni şarkısında son dönemde şekillendirdiği sert ve karanlık müzikal çizgiyi devam ettirirken, vokal kullanımı ve prodüksiyonuyla parçanın atmosferini belirgin biçimde öne çıkarıyor. Keskin’in müziğinde bir süredir hissedilen sertlik, “BÜLBÜL”ün de temelini oluşturuyor. Parçanın daha ilk bölümünden itibaren öne çıkan koyu atmosfer, sanatçının agresif vokal kullanımıyla birleşiyor. Keskin, vokalini altyapının üzerine yerleştirmek yerine doğrudan prodüksiyonun bir parçası hâline getiriyor. Parçanın prodüksiyonunda Scotzilla ve Batu imzası bulunuyor. İkilinin hazırladığı altyapı, Keskin’in sert vokal tavrına alan açarken şarkının genel enerjisini de sürekli yüksek tutuyor. 2026 yılı Keskin açısından oldukça hareketli geçiyor. Yıl içerisinde daha önce yedi farklı proje yayınlayan sanatçı, “BÜLBÜL” ile birlikte bu sayıyı sekize yükseltti. Kısa aralıklarla gelen yeni çalışmalar, Keskin’in yalnızca üretim temposunu değil, kendi müzikal kimliği etrafında oluşturduğu çizgiyi de güçlendirdiğini gösteriyor. Sanatçı, farklı parçalarında küçük sound değişikliklerine gitse de sert vokaller ve karanlık prodüksiyonlar son dönemdeki işlerinin ortak noktalarından biri olmaya devam ediyor. “BÜLBÜL”ün görsel tarafında ise Keskin’in memleketi Samsun’a yaptığı gönderme dikkat çekiyor. Müzik videosunun girişinde “Şampiyon Samsunspor” bayrağına yer veren sanatçı, hem doğduğu şehre hem de Samsunspor’a selam gönderiyor. Klipteki bu detay, parçanın müzikal dünyasından bağımsız küçük bir dokunuş gibi görünse de Keskin’in kendi kimliğini projeye taşıdığı ayrıntılardan biri oluyor. Şarkının müzik videosunda yönetmen koltuğunda Umutcan Çetin oturuyor. Parçanın mix ve mastering işlemleri Can Paşa tarafından gerçekleştirilirken, kapak tasarımında ise Regh imzası bulunuyor. Yıl boyunca yayınlarını sürdüren Keskin için “BÜLBÜL”, 2026’daki yoğun üretim döneminin yeni halkası oldu. Sanatçı, kendisiyle özdeşleşmeye başlayan sert ve karanlık sound’dan uzaklaşmadan hazırladığı yeni şarkısıyla mevcut çizgisini bir adım daha ileri taşıyor. Keskin – “BÜLBÜL”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Şam, D3, 2run, akca – Anti-Depresyon

Şam, D3 ve 2run’ın ortak projesi “Marina Mixtape” için bekleyiş sürerken, projede yer alan yeni şarkılardan “Anti-Depresyon” dinleyicilerle buluştu. Yaklaşık iki hafta önce yayınlanması planlanan mixtape, Şam ve D3 tarafından yapılan açıklamanın ardından ileri bir tarihe ertelenmişti. Projenin tamamı henüz yayınlanmasa da “Anti-Depresyon”, Marina Mixtape’in nasıl bir atmosfer taşıyacağına dair yeni bir fikir veriyor. Şam cephesinde son haftalar oldukça hareketli geçiyor. Sanatçı, geçtiğimiz hafta Edis ile birlikte hazırladığı “Anne Oğlun Rapstar” adlı parçayı yayınlamıştı. Aradan çok fazla zaman geçmeden bu kez D3 ve 2run ile hazırladığı ortak projenin parçalarından biriyle yeniden dinleyicisinin karşısına çıkan Şam, farklı sound’lar arasında üretimini sürdürmeye devam ediyor. “Anti-Depresyon”, daha ilk andan itibaren ağır veya karanlık bir yapı yerine eğlenceli ve rahat bir enerji üzerine kuruluyor. Şarkının prodüksiyonunu üstlenen Akca, parçanın genel havasını canlı tutan ve üç ismin de vokallerine rahatça alan açan bir altyapı tercih ediyor. Şam, kendi bölümünde karakteristik vokal tavrını parçanın daha rahat atmosferine uyarlıyor. D3 ise kendi kısmında alışılmış stilini koruyarak şarkının enerjisine farklı bir renk katıyor. Şarkının müzik videosu da parçanın enerjisini doğrudan destekleyen bir dünyaya sahip. Bir yat üzerinde çekilen klipte yaz atmosferi, kalabalık sahneler ve eğlence odaklı görüntüler ön plana çıkıyor. Görsel taraftaki bu tercih, “Anti-Depresyon”un müzikal yapısıyla uyum sağlayarak şarkının daha rahat ve hareketli tarafını güçlendiriyor. Müzik videosunun yönetmenliğini ise Şam üstleniyor. Sanatçının kamera arkasında da yer alması, klibin şarkıyla kurduğu ilişkinin daha doğrudan olmasını sağlıyor. Şam, D3 ve 2run – “Anti-Depresyon”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Slugz – Teknoloji

Uzun süredir yeni bir çalışmayla dinleyicilerinin karşısına çıkmayan Slugz, sessizliğini “TEKNOLOJİ” ile bozdu. Son olarak 31 Mayıs 2025 tarihinde “PARANOYA” adlı parçasını yayınlayan sanatçı, bir yılı aşkın aranın ardından yeni teklisiyle yeniden müziğe dönüş yaptı. Slugz’un uzun bir aradan sonra yayınladığı ilk çalışma olması, “TEKNOLOJİ”yi yalnızca yeni bir şarkı olmanın ötesinde sanatçının kariyerindeki yeni dönemin ilk adımlarından biri hâline getiriyor. Bir yıldan uzun süren yayın arasının ardından gelen “TEKNOLOJİ”, Slugz’un önceki işlerinde de zaman zaman öne çıkan sert ve karanlık müzikal yaklaşımı devam ettiren bir yapıya sahip. Parçada daha yumuşak veya melodik bir alan yaratmak yerine, doğrudan koyu tonlara dayanan bir prodüksiyon tercih ediliyor. Prodüksiyon tarafında Slong imzası bulunuyor. Slong’un hazırladığı altyapı, parçanın sert yapısını öne çıkarırken vokalin geri planda kalmasına da izin vermiyor. Beat ile vokal arasında kurulan denge, “TEKNOLOJİ”nin en belirgin taraflarından biri olarak dikkat çekiyor. Şarkıda yalnızca performans tarafında değil, teknik tarafta da Slugz’un doğrudan katkısı bulunuyor. Mix ve mastering işlemlerinde Slugz ile Slong birlikte çalışıyor. İkilinin prodüksiyon sürecinin farklı aşamalarında birlikte yer alması, şarkının altyapısından final sesine kadar ortak bir anlayış üzerinden ilerlemesini sağlıyor. Parçanın görsel dünyası da müzikal yapıyı destekleyen bir anlayışla hazırlanmış. “TEKNOLOJİ” için yayınlanan müzik videosunun yönetmenliğini JEYGO üstleniyor. Projenin kapak tasarımında ise Bedir Kılıç imzası bulunuyor. Slugz – “TEKNOLOJİ”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Eraxxl, Uğur Öztürk, Vayti – Kuba Çita

Eraxxl, Uğur Öztürk ve Vayti, ortak çalışmaları “Kuba Çita” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Eğlenceli yapısı ve hareketli prodüksiyonuyla öne çıkan parça, ismini Kuba Motor’un dikkat çeken modellerinden Kuba Çita 50 R’dan alırken, motosiklet şarkının müzik videosunda da projenin önemli görsel detaylarından biri hâline geliyor. “Kuba Çita”, ilk andan itibaren yüksek enerjisini koruyan ve daha rahat bir dinleme deneyimi sunan bir yapıya sahip. Parçanın prodüksiyonunu üstlenen Uğur Öztürk ve Vayti, Eraxxl’ın vokaline geniş bir alan açan hareketli bir altyapı hazırlıyor. Eraxxl ise beat’in enerjisini yakalayarak vokalini prodüksiyonun üzerine doğal biçimde oturtuyor ve parçanın eğlenceli yapısını performansıyla destekliyor. Şarkıda teknik anlamda karmaşık bir yapı kurmak yerine doğrudan enerjiye odaklanan bir sound tercih edilmiş. Bu yaklaşım, “Kuba Çita”nın daha ilk dinleyişte akılda kalabilecek bir karakter kazanmasını sağlıyor. Eraxxl’ın vokal kullanımı da parçanın bu tarafını güçlendirirken, altyapıyla vokal arasındaki uyum şarkının ana unsurlarından biri hâline geliyor. Projenin dikkat çeken noktalarından biri ise ismiyle görsel dünyası arasında kurduğu bağlantı. Şarkıya adını veren Kuba Çita 50 R, müzik videosunda yalnızca kısa bir detay olarak kullanılmıyor; motosiklet farklı açılardan gösterilerek klibin görsel kimliğinin önemli parçalarından birine dönüştürülüyor. Böylece parçanın ismi yalnızca sözlü bir referans olarak kalmıyor ve klibin içerisinde de karşılığını buluyor. Müzik videosunun yönetmenliğini Ataberk Karalı üstleniyor. Klipte geleneksel çekimlerin yanında yapay zekâ destekli görsel tekniklerden de yararlanılması, projeyi görsel tarafta farklılaştıran ayrıntılardan biri oluyor. Prodüksiyonda Uğur Öztürk ve Vayti birlikte çalışırken, şarkının mix ve mastering işlemlerini Uğur Öztürk üstleniyor. Eraxxl, Uğur Öztürk ve Vayti – “Kuba Çita”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Aylinka – Tut Mi Fuego

Türk asıllı Hollandalı sanatçı Aylinka, 2026 yılındaki üretim temposunu yeni şarkısı “Tut Mi Fuego” ile sürdürüyor. Yıla “Zifir” ile başlayan sanatçı, ardından sırasıyla “Dünyamsın”, “SHOT”, “Gece” adlı EP’si ve “Gel Gitler” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Aylinka, yıl boyunca peş peşe yayınladığı projelerin ardından bu kez daha hareketli ve kulüp odaklı bir sound tercih ettiği “Tut Mi Fuego”yu yayınladı. 2026 boyunca farklı çalışmalarla üretimini sürdüren Aylinka’nın yeni parçasında en dikkat çekici değişimlerden biri prodüksiyon tarafında ortaya çıkıyor. “Tut Mi Fuego”, Jersey Club etkilerinin belirgin biçimde hissedildiği ritmik ve hareketli bir altyapı üzerine kuruluyor. Daha yüksek tempolu yapısıyla sanatçının önceki çalışmalarından ayrılan şarkı, Aylinka’nın farklı sound’ları kendi vokal yaklaşımıyla bir araya getirebildiğini gösteriyor. Parçanın girişinde Felemenkçe sözlere yer veren Aylinka, ilerleyen bölümlerde Türkçe’ye geçiyor. İki dili aynı şarkı içerisinde kullanması, sanatçının hem Hollanda hem de Türkiye bağlantısını müziğine doğal biçimde taşımasına olanak sağlıyor. Dil geçişi parçanın akışını bozmadan gerçekleşirken, Aylinka’nın vokal performansı da Jersey Club altyapısının hızlı ve ritmik yapısına uyum sağlıyor. “Tut Mi Fuego”nun prodüksiyon tarafı ise projeyi Aylinka açısından daha da dikkat çekici hâle getiriyor. Şarkının prodüktörlüğünü, mix ve mastering işlemlerini Aylinka kendi üstleniyor. Böylece sanatçı yalnızca mikrofon başında değil, parçanın teknik ve yaratıcı sürecinin tamamında doğrudan rol alıyor. Özellikle bağımsız üretim modelinin giderek daha önemli hâle geldiği günümüzde, bir sanatçının kendi prodüksiyonunu hazırlaması ve final ses işlemlerinde de yer alması önemli bir avantaj yaratıyor. Aylinka da “Tut Mi Fuego”da bu tarafını açık biçimde gösteriyor. Şarkının Jersey Club çizgisi, Aylinka’nın vokal tavrını daha enerjik bir alana taşırken, “Tut Mi Fuego”yu yıl içerisinde yayınladığı diğer projelerden de ayırıyor. Aylinka – “Tut Mi Fuego”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Jeff, Ece Seçkin – Beni Kandırmışsın

Kariyerinde yeni bir döneme giren JEFF, sahne adını “Jeff Redd”den değiştirmesinin ardından ilk çalışmasını yayınladı. Sanatçı, yeni sahne adıyla çıktığı ilk projede Ece Seçkin ile bir araya gelerek “Beni Kandırmışsın” adlı şarkısını dinleyicilerle buluşturdu. İkilinin kariyerlerinde ilk kez aynı parçada yer alması, projeyi yayın haftasının dikkat çeken işbirliklerinden biri hâline getiriyor. “Beni Kandırmışsın”, iki sanatçının farklı müzikal dünyalarını aynı altyapıda buluşturan bir yapıya sahip. Ece Seçkin, parçaya daha pop odaklı ve melodik bir hava katarken, JEFF kendi vokal tavrını ve yorum biçimini koruyarak şarkının rap tarafını üstleniyor. Şarkının prodüksiyonunda ARD imzası bulunuyor. Hareketli ve eğlenceli yapısıyla öne çıkan altyapı, hem Ece Seçkin’in melodik vokallerine hem de JEFF’in daha ritmik performansına alan açıyor. Ece Seçkin’in parçadaki varlığı ise şarkının pop tarafını belirgin biçimde güçlendiriyor. Sanatçının vokal karakteri, altyapının daha melodik bölümleriyle birleşirken JEFF’in performansıyla arasında dengeli bir geçiş oluşuyor. Projenin JEFF açısından bir diğer önemli tarafı ise kariyerindeki isim değişikliğinin ardından gelen ilk yayın olması. Uzun süredir Jeff Redd adıyla çalışmalarını sürdüren sanatçının yalnızca “JEFF” ismini kullanmaya başlaması, kariyerinde görsel ve müzikal anlamda yeni bir dönem oluşturabileceğinin ilk işaretlerinden biri. “Beni Kandırmışsın” da bu değişimin ardından yayınlanan ilk çalışma olarak sanatçının diskografisinde ayrı bir yerde duruyor. Şarkıya eşlik eden müzik videosunun yönetmenliğini Mario Da Sančhez üstleniyor. Klip, parçanın eğlenceli ve hareketli atmosferini görsel tarafta devam ettiren bir yapıyla hazırlanırken JEFF ve Ece Seçkin’i aynı dünyanın içerisinde buluşturuyor. JEFF & Ece Seçkin – “Beni Kandırmışsın”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Kum – Kanıma

En son 26 Mart’ta Yekta’nın yayınladığı “Bitmeyen Hikaye” adlı parçaya eşlik eden Kum, yaklaşık beş aylık aranın ardından yeni şarkısı “Kanıma” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Sanatçı, yeni çalışmasında yüksek tempolu bir yapı yerine daha sakin, karanlık ve duygusal bir sound tercih ederken, vokal performansını da parçanın atmosferine göre şekillendiriyor. “Kanıma”, ilk andan itibaren dingin ama ağır bir duygu taşıyan altyapısıyla öne çıkıyor. Parçanın temelinde karanlık tonlar bulunmasına rağmen prodüksiyon gereğinden fazla sertleşmiyor. Bunun yerine Kum’un vokaline alan açan daha sade ve sakin bir yapı tercih ediliyor. Kum’un müziğinde dikkat çeken taraflardan biri, vokal kullanımındaki rahatlık. Sanatçı, “Kanıma”da da sesini zorlamadan, parçanın temposuna uygun daha kontrollü ve akışkan bir performans sergiliyor. Bu vokal tavrı, şarkının melankolik atmosferini desteklerken dinleyiciyi doğrudan sözlerin ve melodinin içerisinde tutuyor. Parçanın prodüksiyonunda Mert Medeni, Luca Fritz ve Alican Yazıcıoğlu birlikte çalışıyor. Üç ismin hazırladığı altyapı, Kum’un vokalini merkeze alan ve şarkının duygu yoğunluğunu koruyan bir yapı oluşturuyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde ise Mert Medeni ve Luca Fritz yer alıyor. Prodüksiyon tarafında da bulunan iki ismin final ses işlemlerini üstlenmesi, parçanın genel sound’unun baştan sona benzer bir anlayışla ilerlemesine katkı sağlıyor. “Kanıma”nın görsel tarafı da şarkının duygusal yapısıyla paralel ilerliyor. Müzik videosunun yönetmenliğini AyıGalip ve Burkut Kum birlikte üstleniyor. Kum – “Kanıma”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Ahiyan – Uyudum

Kendine özgü vokal kullanımı ve karanlık müzikal çizgisiyle dikkat çeken Ahiyan, yeni şarkısı “UYUDUM” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Sanatçı, yeni çalışmasında da alışılmışın dışında kalan vokal tavrını korurken, bu kez parçanın merkezine daha kişisel ve içe dönük bir anlatı yerleştiriyor. Ahiyan’ın müziğinde uzun süredir hissedilen karanlık atmosfer, “UYUDUM”da da şarkının temelini oluşturuyor. Ancak parça yalnızca sound üzerinden değil, söz dünyası açısından da bu karanlığı besliyor. Sanatçı, şarkıda kendi iç hesaplaşmasına odaklanan bir anlatı kurarken, vokal kullanımını da bu ruh hâline uygun biçimde şekillendiriyor. “UYUDUM”un dikkat çeken taraflarından biri, Ahiyan’ın sesini yalnızca melodik bir araç olarak kullanmaması. Vokal tonu, parçanın atmosferini doğrudan belirleyen unsurlardan biri hâline geliyor. Daha kapalı, ağır ve yer yer boğucu hissettiren bu kullanım, şarkının iç dünyayla kurduğu bağlantıyı güçlendiriyor. Parçanın prodüksiyonunu Osmancello üstleniyor. Hazırlanan altyapı, Ahiyan’ın vokal karakterini ön plana çıkaracak kadar sade ama şarkının karanlık yapısını koruyacak kadar yoğun ilerliyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Mustafa Kalem imzası bulunuyor. Vokal ile altyapı arasındaki denge, parçanın karanlık tonunu bozmadan kurulurken, Ahiyan’ın sesi mix içerisinde belirgin biçimde öne çıkıyor. “UYUDUM” için hazırlanan müzik videosunun yönetmenliğini ise ShotbyCanbo üstleniyor. Klipte şarkının karanlık atmosferi görsel tarafta da korunurken, Ahiyan’ın müzikal dünyasıyla uyumlu daha kapalı ve ağır bir estetik tercih ediliyor. Ahiyan – “UYUDUM”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Şehinşah – Mavi Ay

2026 yılını geçtiğimiz seneye kıyasla daha sakin geçiren Şehinşah, son dönemde yeniden üretim temposunu artırmaya başladı. Yıl içerisinde üç single ve bir EP yayınlayan sanatçı, 3 Temmuz’da dinleyicilerle buluşturduğu “Entropi” EP’sinin ardından bu kez yeni şarkısı “Mavi Ay” ile geri döndü. “Mavi Ay”, Şehinşah’ın diskografisinde daha önce de sıkça karşılaştığımız karanlık ve içe dönük atmosferi yeniden merkezine alan bir çalışma. Parçada kullanılan altyapı, sanatçının vokal tavrıyla birleşerek daha yoğun ve kapalı bir dünya oluşturuyor. Şehinşah da bu yapıya uygun biçimde daha sert ve karanlık bir vokal kullanımı tercih ediyor. Parçanın prodüksiyonunu Archie üstleniyor. Altyapının koyu tonları, Şehinşah’ın sesini geri plana atmadan şarkının atmosferini destekliyor. “Mavi Ay”ın genel yapısında yüksek tempodan çok his ve atmosfer öne çıkarken, vokal ile prodüksiyon arasındaki uyum parçanın karakterini belirleyen temel noktalardan biri hâline geliyor. Şarkının dikkat çeken taraflarından biri ise Şehinşah’ın kendi müzikal geçmişine yaptığı göndermeler. Sanatçı, geçmişte yayınladığı birçok çalışmada olduğu gibi “Mavi Ay”da da kendisini Hasan Sabbah üzerinden tanımlayan bir ifadeye yer veriyor. Şehinşah’ın yıllar içerisinde farklı parçalarında kullandığı bu benzetme, sanatçının söz dünyasında tekrar eden imgelerden biri olarak dikkat çekiyor. “Mavi Ay” içerisinde geçmişe uzanan bir başka bağlantı ise “Yüzleş aynadakiyle (Canavar)” sözlerinde ortaya çıkıyor. Bu bölüm, Şehinşah’ın 2019 yılında yayınladığı “Pirana” adlı parçasında yer alan “Aynada yansıyan aslıma diyorum: ‘İnanamıyorum’” sözlerini hatırlatıyor. Bu tarz detaylar, “Mavi Ay”ı yalnızca yeni bir single olmaktan çıkarıp Şehinşah’ın kendi diskografisiyle bağ kuran bir çalışma hâline getiriyor. Sanatçının yıllar boyunca tekrar tekrar kullandığı imgeleri farklı dönemlerde yeniden ele alması, söz dünyasında belirli temaların devamlılığını da gösteriyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Kurtuluş Güven imzası bulunuyor.Projenin kapak tasarımını ise Şehinşah’ın kendisi üstleniyor. Şehinşah – “Mavi Ay”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Sokrat St – Martın

Türkçe rap’in duygusal anlatımı güçlü isimlerinden Sokrat ST, yeni şarkısı “MARTIN” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Kariyeri boyunca kişisel hikâyeler, iç hesaplaşmalar ve duygu yoğunluğu yüksek parçalarla kendine ayrı bir alan açan sanatçı, yeni çalışmasında da bu çizgiden uzaklaşmıyor. Ancak “MARTIN”, yalnızca duygusal yapısıyla değil, şarkının içerisinde oluşturulan karakter ve vokal kullanımındaki geçişlerle de dikkat çekiyor. Sokrat ST, “MARTIN”de anlatımı doğrudan yüksek bir enerji üzerine kurmak yerine sözlerin ön planda olduğu daha kontrollü bir yapı tercih ediyor. Özellikle verse bölümlerinde vokalin yer yer konuşmaya yaklaşması, parçaya klasik bir rap performansından çok hikâye anlatılıyormuş hissi kazandırıyor. Nakarat bölümüne gelindiğinde ise parçanın vokal yapısında belirgin bir değişim yaşanıyor. Sokrat ST, verse’lerdeki daha sakin ve konuşmaya yakın tavrını bırakıp sesini daha yukarı taşıyor. Bu geçiş, “MARTIN”in duygusal yoğunluğunu artırırken şarkının bölümleri arasında da güçlü bir kontrast yaratıyor. “MARTIN”in bir diğer dikkat çeken tarafı ise Sokrat ST’nin şarkı içerisinde bir karakter oluşturarak anlatısını onun etrafında şekillendirmesi. Sanatçı, yalnızca doğrudan kendi duygularını aktarmak yerine bu karakter üzerinden parçaya farklı bir anlam katmanı ekliyor. Sokrat ST’nin yıllardır güçlü olduğu alanlardan biri de tam olarak burada ortaya çıkıyor. Sanatçı, duyguyu yalnızca sözlerle ifade etmek yerine vokal tonu, anlatım biçimi ve şarkı içerisindeki karakterler üzerinden büyütüyor. Parçanın prodüksiyonunu Sokrat ST’nin kendisi üstleniyor. Böylece sanatçı yalnızca söz ve vokal tarafında değil, şarkının müzikal altyapısında da doğrudan söz sahibi oluyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Kadim Tekin yer alırken, projenin kapak tasarımında ise Ege Özdemir imzası bulunuyor. Sokrat ST – “MARTIN”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Yung Ouzo – G6/Sybau

2026 yılını oldukça üretken geçiren Yung Ouzo, yeni maxi single’ı “G6/SYBAU” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Yıl içerisinde şu ana kadar altı farklı parça ve “Valiz” adlı EP’sini yayınlayan sanatçı, son dönemde oluşturduğu yoğun yayın temposunu yeni çalışmasıyla sürdürdü. Yung Ouzo’nun 2026’daki en dikkat çeken projelerinden biri “Valiz” EP’si olmuştu. Sanatçı, bu projeyle birlikte hem kendi sound’unu daha belirgin hâle getirirken hem de dinleyici tarafında güçlü bir karşılık bulmuştu. EP’nin ardından gelen tekliler de bu ivmenin devamını sağlarken, “G6/SYBAU” sanatçının yıl içerisindeki üretim çizgisine yeni bir halka ekliyor. İki parçadan oluşan maxi single’da özellikle “SYBAU” öne çıkıyor. Parça, Yung Ouzo’nun son dönemde benimsediği enerjik ve doğrudan vokal tavrını sürdürürken, prodüksiyon tarafında da daha sert ve dinamik bir yapı kuruyor. “SYBAU”nun dikkat çeken taraflarından biri de sözlerinde yer alan gönderme oluyor. Yung Ouzo, parçanın bazı bölümlerinde daha meydan okuyan bir dil kullanırken bunu şarkının genel enerjisinin içine yerleştiriyor. Maxi single’ın prodüksiyon tarafında EK45 ve Unknownsize imzası bulunuyor. İkilinin hazırladığı altyapılar, Yung Ouzo’nun vokalini merkeze alan ve parçaların enerjisini yüksek tutan bir çizgide ilerliyor. “G6/SYBAU”, Yung Ouzo’nun yalnızca yayın sayısını artırdığı bir proje olarak değil, 2026 boyunca oluşturduğu müzikal yönün devamı olarak da değerlendirilebilir. “Valiz” EP’siyle yakaladığı ivmeyi teklilerle sürdüren sanatçı, yeni maxi single’da da kendi tarzını korumaya devam ediyor. Yung Ouzo – “G6/SYBAU”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Orroo Beatz, Çağrı Sinci, Tafoni – Borç

ORRO BEATZ, Çağrı Sinci ve Tafoni, ortak çalışmaları “Borç” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Prodüksiyon tarafında ORRO BEATZ’in imzasını taşıyan parça, doğrudan rap odaklı yapısı ve iki farklı vokal karakterini aynı altyapıda buluşturmasıyla öne çıkıyor. Çağrı Sinci ve Tafoni, kendi bölümlerinde farklı tarzlarını korurken parçanın genel atmosferinde birbirlerini tamamlayan iki ayrı performans ortaya koyuyor. Parçanın en dikkat çeken bölümlerinden biri Çağrı Sinci’nin verse’ü oluyor. Yıllardır rap tarafındaki güçlü kalemi ve kendine özgü flow kullanımıyla bilinen Çağrı Sinci, “Borç”ta da sözü doğrudan merkeze alıyor. Verse boyunca ritmin üzerinde rahat hareket eden sanatçı, kelimeleri altyapıyla iyi eşleştiren akıcı bir performans sergiliyor. Bölümün fazla müdahaleye ihtiyaç duymadan ilerlemesi, parçanın klasik rap hissini güçlendiren taraflardan biri. Çağrı Sinci’nin performansında özellikle flow’un doğal biçimde ilerlemesi dikkat çekiyor. Şarkıda vokali gereğinden fazla melodik bir alana taşımak yerine rap performansını öne çıkaran sanatçı, altyapının sunduğu boşlukları sözleriyle dolduruyor. Tafoni ise kendi verse’ünde Çağrı Sinci’nin yaklaşımını tekrar etmek yerine kişisel tarzını koruyor. Vokal kullanımı ve flow tercihiyle parçaya farklı bir karakter ekleyen Tafoni, iki sanatçı arasındaki geçişin tekdüze kalmasının önüne geçiyor. Parçanın müzikal temelini ise ORRO BEATZ oluşturuyor. Prodüksiyonu üstlenen ORRO BEATZ, vokallerin önüne geçmeyen ancak şarkının enerjisini sürekli canlı tutan bir altyapı hazırlıyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Sefa Berke Karabağ yer alıyor. ORRO BEATZ, Çağrı Sinci ve Tafoni – “Borç”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Orchi – Sktrgt

2025 yılına kıyasla 2026’yı daha sakin geçiren Orchi, son haftalarda yayın temposunu yeniden artırmaya başladı. Geçtiğimiz hafta “GTA ISTANBUL” adlı parçasını yayınlayan sanatçı, aradan çok fazla zaman geçmeden bu kez “SKTRGT” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Yeni şarkı, Orchi’nin hazırladığı “RAPSTARGAMES” adlı maxi single’ın ikinci parçası olarak yayınlandı. “SKTRGT”, Orchi’nin son dönem çalışmalarında öne çıkan enerjik ve doğrudan rap odaklı tavrını devam ettiren bir yapıya sahip. Sanatçı, parçanın genel temposuna uyum sağlayan performansıyla vokalini altyapının üzerine rahat biçimde yerleştirirken, flow tarafında da şarkının hareketli yapısını koruyor. Parçanın prodüksiyonunda Akca imzası bulunuyor. “SKTRGT”nin önemli tarafı ise “RAPSTARGAMES” maxi single’ının ikinci parçası olması. Projenin ilk adımının ardından gelen bu şarkıyla birlikte maxi single’ın genel yönü de biraz daha netleşmeye başlıyor. Orchi, proje boyunca birbirine tamamen benzer parçalar sunmak yerine aynı dönem içerisinde farklı enerjileri bir araya getiren bir yapı kurmaya çalışıyor. Maxi single’da geriye yalnızca bir parça kalmış durumda. Bu nedenle “SKTRGT”, hem tek başına yeni bir release hem de “RAPSTARGAMES”in tamamlanmasına doğru atılan ikinci adım olarak önem taşıyor. Geçtiğimiz hafta gelen “GTA ISTANBUL” ve hemen ardından yayınlanan “SKTRGT”, Orchi’nin 2026’nın ikinci yarısında üretim temposunu yükseltmeye başladığını gösteriyor. Sanatçının yılın geri kalanında bu tempoyu sürdürüp sürdürmeyeceği henüz net olmasa da son yayın takvimi, daha hareketli bir döneme işaret ediyor. Şarkının mix ve mastering işlemlerinde Deslow yer alıyor. Teknik tarafta vokalin net biçimde önde tutulması, parçanın rap performansı merkezli yapısını desteklerken Akca’nın prodüksiyonuyla da dengeli bir bütünlük oluşturuyor. Orchi – “SKTRGT”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı

Jako, Revart – Mesela

Müzikal kariyerlerinde ilk kez aynı projede buluşan Jako ve Revart, yeni ortak çalışmaları “Mesela” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. İkili, hareketli yapısıyla öne çıkan bir altyapıyı daha duygusal bir anlatımla bir araya getirirken, parçanın vokal tarafında da birbirini tamamlayan bir performans ortaya koyuyor. “Mesela”, ilk dinleyişte enerjik yapısıyla dikkat çekse de şarkının alt metninde daha duygusal bir dünya bulunuyor. Parçanın ritmik tarafı yüksek tutulurken sözlerde ve vokal kullanımında daha içe dönük bir his korunuyor. Bu iki farklı yapı, şarkının yalnızca hareketli bir parça olarak kalmasının önüne geçiyor. Jako ve Revart da vokal tarafında parçanın bu dengesine uyum sağlıyor. İki isim aynı tavrı tekrar etmek yerine kendi vokal karakterlerini koruyarak şarkının farklı bölümlerine ayrı bir renk katıyor. Jako’nun performansı ile Revart’ın vokal yaklaşımı arasında kurulan geçişler, parçanın akışını daha doğal hâle getirirken ikilinin ilk ortak çalışmasında uyum yakalamasını sağlıyor. Şarkının prodüksiyonunu Jako üstleniyor. Sanatçının hem vokalde yer alması hem de parçanın altyapısını hazırlaması, “Mesela”nın müzikal yönünde doğrudan söz sahibi olmasını sağlıyor. Prodüksiyondaki bu yaklaşım, parçanın duygusal tarafıyla da dengeli biçimde birleşiyor. Beat’in temposu yüksek olmasına rağmen şarkının atmosferi tamamen neşeli veya eğlence odaklı bir alana geçmiyor. Teknik tarafta mix işlemini Revart üstlenirken, parçanın mastering işlemlerinde Xilentch imzası bulunuyor. Böylece Revart da vokal performansının yanı sıra şarkının son haline ulaşmasında doğrudan görev alıyor. İkilinin ilerleyen dönemde yeniden bir araya gelip gelmeyeceği şimdilik bilinmiyor ancak “Mesela”, Jako ve Revart’ın farklı vokal karakterlerini aynı şarkı içerisinde doğal biçimde birleştirebildiğini gösteren ilk çalışma oldu.Jako & Revart – “Mesela”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Dıanz, Alco – Bedeli Var

Dianz ve Alco, yeni ortak çalışmaları “Bedeli Var” ile yeniden bir araya geldi. İkili, 9 Temmuz’da yayınladıkları “ŞANS” adlı parçayla ilk kez aynı projede buluşmuştu. Aradan kısa bir süre geçtikten sonra gelen “Bedeli Var”, iki sanatçının birlikte yakaladığı uyumu devam ettiren ikinci çalışma oldu. Yeni parça, ilk andan itibaren daha duygusal bir atmosfer üzerine kuruluyor. Şarkının söz dünyasında iç hesaplaşma, acı, özlem ve pişmanlık gibi duygular öne çıkarken, Dianz ve Alco da vokal performanslarını bu temalara göre şekillendiriyor. İki sanatçının kendi bölümlerinde kullandığı tonlamalar, parçanın duygusal tarafını güçlendiren en önemli detaylardan biri hâline geliyor. “Bedeli Var”da iki isim de aynı vokal yaklaşımını tekrar etmek yerine kendi karakterlerini koruyor. Dianz, kendi bölümünde duyguyu daha doğrudan hissettiren bir performans ortaya koyarken Alco da parçanın genel ruh hâline uyum sağlayan vokal kullanımıyla şarkının diğer tarafını tamamlıyor. Şarkının merkezinde geçmişte yaşananların bıraktığı izler ve bunların beraberinde getirdiği duygusal yük bulunuyor. “Bedeli Var” ismi de parçanın genel anlatısıyla doğrudan bağlantı kuruyor. Parçanın prodüksiyonunu Mirroz üstleniyor. Hazırlanan altyapı, Dianz ve Alco’nun vokallerini geri plana atmadan şarkının melankolik yapısını destekleyen bir çizgide ilerliyor. Teknik tarafta ise mix ve mastering işlemlerini Alco üstleniyor. “Bedeli Var” için hazırlanan müzik videosunun yönetmen koltuğunda Burak Keser oturuyor. Klip, parçanın duygusal atmosferini görsel tarafta da devam ettirerek şarkının taşıdığı acı, özlem ve pişmanlık hissini tamamlayan bir dünya oluşturuyor. Dianz & Alco – “Bedeli Var”, müzik videosuyla birlikte tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Impala – Maymun

Impala, yeni şarkısı “MAYMUN” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. Sanatçı, son olarak 17 Temmuz’da yayınladığı “Kendimle Sohbet Freestyle” ile yeniden daha aktif bir yayın dönemine gireceğinin sinyallerini vermişti. Aradan kısa bir süre geçtikten sonra gelen “MAYMUN”, Impala’nın bu üretim temposunu devam ettirdiği yeni çalışma oldu. Yeni parçada Impala, daha sert ve doğrudan bir vokal tavrı benimsiyor. Şarkının genel yapısında agresif bir enerji hissedilirken, sanatçı vokalini de altyapının karakterine göre daha keskin bir noktada kullanıyor. Bu tercih, parçanın ilk andan itibaren daha yoğun ve sert bir atmosfer oluşturmasını sağlıyor. “MAYMUN”un söz tarafında ise Impala’nın yer yer göndermelere başvurduğu görülüyor. Impala’nın performansında özellikle vokalin öne çıkarılması dikkat çekiyor. Parçada fazla melodik bir yapı tercih etmek yerine rap performansını merkeze alan sanatçı, flow ve tonlamalarını da beat’in enerjisine göre şekillendiriyor. Şarkının prodüksiyonunda da Impala’nın kendisi yer alıyor. Sanatçı, yalnızca söz ve vokal tarafında değil, parçanın altyapısında da doğrudan söz sahibi olarak projenin tamamını kendi müzikal yaklaşımı etrafında şekillendiriyor. Aynı zamanda mix ve mastering işlemlerini de Impala’nın üstlenmesi, “MAYMUN”u sanatçının yaratıcı ve teknik olarak büyük ölçüde kendi kontrolünde hazırladığı bir çalışma hâline getiriyor. 17 Temmuz’da gelen “Kendimle Sohbet Freestyle” ve kısa süre sonra yayınlanan “MAYMUN”, Impala’nın yeniden daha sık üretmeye başladığını gösteriyor. Sanatçının yılın geri kalanında bu tempoyu sürdürüp sürdürmeyeceği henüz net olmasa da son iki yayın arasındaki kısa süre, daha hareketli bir dönemin habercisi olabilir. Impala – “MAYMUN”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Aspı – Kılla Hakan

One Lab bünyesinde üretimlerini sürdüren Aspi, yeni şarkısı “Killa Hakan” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. 2026 yılı boyunca arka arkaya yayınladığı çalışmalarla üretim temposunu artıran sanatçı, bu parçayla birlikte yıl içerisindeki beşinci single’ını yayınlamış oldu. Aspi, yeni çalışmasında Türkçe rap’in önemli isimlerinden Killa Hakan’a açık bir saygı duruşunda bulunuyor. Parçanın ismini doğrudan Killa Hakan’dan alan sanatçı, şarkı içerisinde de bu referansı sürdürerek kendi müzikal çizgisiyle geçmiş kuşağın rap kültürü arasında bir bağ kuruyor. “Killa Hakan”, Aspi’nin son dönemde yayınladığı enerjik parçaların devamı niteliğinde. Sanatçı, vokal tarafında yüksek tempolu ve doğrudan bir performans sergilerken, verse bölümünde de kendi tarzını net biçimde yansıtıyor. Aspi’nin son dönem çalışmalarında dikkat çeken taraflardan biri de üretim sıklığı. 2026 yılı içerisinde daha önce dört farklı parça yayınlayan sanatçı, “Killa Hakan” ile birlikte bu sayıyı beşe yükseltti. Özellikle son haftalarda yayın temposunu artırması, Aspi’nin yılın geri kalanında daha aktif bir dönem geçirebileceğinin sinyallerini veriyor. Şarkının prodüksiyonunda Kurtuluş Güven imzası bulunuyor. Hazırlanan altyapı, Aspi’nin enerjik vokal kullanımına alan açarken parçanın temposunu da sürekli canlı tutuyor. Parçanın en belirgin yönü ise taşıdığı referans. Killa Hakan, Türkçe rap’in özellikle Almanya bağlantılı kültüründe uzun yıllardır önemli bir yere sahip olan isimlerden biri. Bununla birlikte Aspi, parçayı tamamen nostalji üzerine kurmak yerine kendi güncel sound’unu ve vokal tavrını koruyor. 2026 boyunca yayınlarını sıklaştıran Aspi için “Killa Hakan”, hem üretim temposunu devam ettirdiği hem de Türkçe rap kültürünün önemli figürlerinden birine selam gönderdiği yeni çalışma olarak öne çıkıyor. Aspi – “Killa Hakan”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Tutı Jr – Mcqueen

Müzik kariyerine bu yıl adım atan Tuti JR, yeni şarkısı “McQUEEN” ile dinleyicilerinin karşısına çıktı. İlk çalışması “loto”yu 22 Mayıs’ta yayınlayan genç sanatçı, aradan geçen sürenin ardından kariyerindeki ikinci single’ını paylaşarak 2026’daki üretimine devam etti. Henüz diskografisinin başında olan Tuti JR, “McQUEEN”de daha sert ve doğrudan bir müzikal yaklaşım tercih ediyor. Şarkının hem vokal hem de prodüksiyon tarafında yüksek enerjili bir yapı kurulurken, sanatçı da performansını bu sertliğe uygun biçimde şekillendiriyor. İlk parçanın ardından gelen “McQUEEN”, Tuti JR’ın nasıl bir sound etrafında ilerlemek istediğine dair daha belirgin işaretler taşıyor. Parçada özellikle vokal kullanımındaki sertlik dikkat çekiyor. Tuti JR, sesini daha baskın ve keskin bir tonda kullanarak altyapının agresif yapısını destekliyor. “McQUEEN”in prodüksiyonunu yoshi üstleniyor. Kariyerinin henüz ikinci çalışmasını yayınlayan Tuti JR açısından “McQUEEN”, yalnızca yeni bir single değil, sanatçının kendi tarzını daha görünür hâle getirdiği önemli bir adım niteliğinde. Özellikle yeni isimlerde ilk birkaç yayın, müzikal kimliğin hangi yönde şekilleneceğini anlamak açısından belirleyici olurken Tuti JR da şimdilik daha sert ve enerjik bir çizgide ilerliyor. 22 Mayıs’ta gelen “loto” ve ardından yayınlanan “McQUEEN”, sanatçının ilk dönem diskografisinin temelini oluşturuyor. İki parça arasındaki kısa yayın aralığı da Tuti JR’ın kariyerinin başlangıç dönemini aktif geçirmek istediğini gösteriyor. Sanatçının bundan sonraki çalışmalarında bu sert sound’u koruyup korumayacağı veya farklı tarzlara yönelip yönelmeyeceği henüz bilinmiyor. Ancak “McQUEEN”, Tuti JR’ın henüz ikinci parçasında kendi vokal karakterini ve müzikal yaklaşımını öne çıkarmaya başladığı bir çalışma olarak dikkat çekiyor. Tuti JR – “McQUEEN”, tüm dijital müzik platformlarında yayınlandı.

Geçen hafta yayınlanan release yazımıza buraya tıklayarak ulaşabilirsiniz.